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浅析西方绘画发生 　　对部分画家而言，对绘画发生学研究是他们绘画创作历程的重要构成部分。一方面，“绘画是私密的个人的行为”是一种老生常谈的说法，“绘画是个人思想的表达（自我表达）”也为大多数画家所认可。另一方面，有必要探讨西方美术绘画的发生问题，其目的在于通过对西方绘画发生学的研究，对绘画的面貌和内涵有大致的了解。这一工作有助于画家捋清绘画思路，拓展创作手段。美术的发生有很多的因素，以下是我所认可的对绘画发生的基本看法，请指正。 　　一：宗教的注释——说明与图解 　　漫长的中世纪，世俗的情欲被限制，凡是动摇天主教教义教条的言论及科学研究均被严厉压制与打击。人本的观念被人是上帝的奴仆的观念所覆盖。为宗教而做的艺术只作为宗教的图解的目的制作与使用，以便于向目不识丁的文盲宣讲教义。今天所见的中世纪的艺术形象是严格的去欲处理，所以今天看来中世纪艺术中的艺术形象显得动作呆板，面无表情，线条既无生气又无运动感。实际上能做到这一点，并不容易，艺术形象的减法往往比夸张的加法更难做好。从单纯的艺术角度来说，中世纪的艺术形象既朴拙又干净。 　　人的七情六欲总会越压制越反弹，人的好奇心也总是驱使人去探索，宗教的围城被一寸寸的拆解。决定性的时机并非源于革命或者科学运动或者文艺运动或者哲学，一场肆掠欧洲大陆的致命疾病——黑死病，欧洲死亡人数达到总人口的百分之五十以上。人们发现，无论贵贱，无论贫富，最关键的是，无论你对上帝虔诚与否，你呼吸，你生病，你死亡。面对随时到来的死亡——上帝也无能为力。那么“我”在哪里？“我”的生活在哪里？“我”的生命的价值何在？思考，肉体和精神的思考，生和死的锻打，上帝还在，“我”也要在。 　　二：对自然的写摹——反射与透明 　　文艺与科技经过前代的积淀，特别是经过黑死病的洗礼，文艺复兴拉开大幕。人本主义的光辉照耀着大病初愈的欧洲，人们大口呼吸健康的空气，重新开始对自身与宇宙无尽的好奇与探索。他们热情的对古希腊的人性迸发的艺术与文艺发出召唤。达？芬奇、米开朗基罗、拉斐尔作为其中的佼佼者被称为文艺复兴三杰。他们对中世纪的艺术观念及艺术形式进行了颠覆性的革新。 　　奥纳多？达？芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的人，他集画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师于一身，总之，他是一位天才。他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了绘制出真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。他力图通过科学的方法，让二维画面体现出精确的纵深感与物体的质感。焦点透视的原则，正是达芬奇发现和确立的，这一原则在世界美术史上产生了极其深远的影响的。达芬奇热衷于人体解剖，创立了有利于医学也对艺术意义深远的艺用解剖体系。文艺复兴的绘画，使用小孔成像的方法，通过工具测量来完成，画面呈现出逼真的质感，深邃的空间，让人产生一种神奇的感觉——能走进画面。经过这一系列的研究，呈现出文艺复兴的文艺创作价值体系——艺术及其创作是生活与世界的“镜像”，画布是透明的玻璃或者是反射功能的镜子。米开朗基罗到罗丹的雕塑也是同样的创作观念，所以他们的雕塑也是既透明又反射的。 　　三：照相术的挑战与机遇——具象与抽象 　　19世纪的一天，达盖尔如释重负，通过无数次的实验，他终于发明了银版照相法。作为具象的绘画艺术瞬间面临前所未有的挑战——影像，被一种不同于以往任何形式的科技——照相术在二维载体的表面上留存下来。面对挑战，另一方面，艺术家也产生了对“反射与透明”的艺术的质疑。贡布里希引用两则故事展开艺术沉思：皮革马利翁爱上自己雕刻的石头裸女，儿童将他胯下的竹竿看作战马。“一张画——在它是一匹战马﹑一个裸女﹑或一件奇谈之前——基本上是按照特殊规律安排色彩的一个平涂表面”，这是1890年毛里斯.德尼所揭示出的传统绘画真相，他将传统绘画逼到穷途末路：画不再被认为是墙面上同往它处——可以看见战马或窥见裸女的一扇透明窗户或者真实门洞。 　　观察在的作品《空白支票》中的透视：马的四只白蹄形成正常的透视，树木所形成的前后关系也是完全正确的。可是那匹马，它在贵妇的位置遮挡了背后的大树，却被更后面的树干遮挡——背景的远遮挡了近景的近。透视所再现的具象的马，被透视自身交错，扭曲然后消形。这是马格利特对透视的质疑。 　　在马格利特的另一画作《无望的徒劳》中，画面所展示的裸女与画家不过都是调色板调色的结果，与同一角度的照片的并置，显示了写实的具象在摄影术面前的尴尬局势。 　　摄影术既是挑战也是机遇，