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浅谈专业基础课程教学在陶艺创作中作用 　　摘要:艺术教育的形式探讨是多维的,专业基础课教学就是其中的重要内容之一。但随着社会的发展,专业基础课教学与专业创作谋而不合的矛盾越显突出。本文从教学研究的角度出发来阐述专业基础课教学与陶艺创作的互动关系,探讨陶艺教学的基本规律。 　　关键词:专业基础课程;教学;陶艺创作;互动性 　　中图分类号:G712文献标识码:A文章编号:1672-5727(2010)06-0140-02 　　 　　任何形式的创作设计都离不开色彩、素描等专业基础知识,在当今我国艺术院校教学中,第一堂课就不分专业地进行各门专业基础课的绘画技法训练,是一种较为行之有效的教学方法,从而提高学生各方面的动手能力和艺术修养。当形状和色彩组成的式样被看成是表现某种内容的形象时,便产生了“艺术创造”,艺术家正是凭借着这种天赋,才创造出了形象。陶艺创作从纸面构思立意到成型工艺制作,本身就是一种立体形象再创造,这种技术与艺术的结合需要一定的绘画和造型技能作支撑。在教学中时常会遇到这样的现象,学生在造型设计时一些良好的构思方案往往无法在创作实践中完整地被表现出来,或者勉强表现了却达不到自己设定的理想境界。究其原因,既有设计创作经验不足的原因,又有基本绘画技能达不到专业设计要求,导致创作能力欠缺,创造思想受束缚的原因。因此,必须重视并重新审视专业基础课教学内容与教学手段的科学合理性,努力倡导专业基础课教学与专业创造设计的互动,寻找两者的最佳结合点。 　　专业基础课程教学在专业设计中的重要性 　　专业基础课的作用陶艺设计专业由素描、色彩、三大构成、图案、中国画、速写、测绘、工艺美术史等多门专业基础课程组成,专业基础课教学历来在专业教学中占有非常重要的位置,专业基础课的开设都集中在大学一年级,教学课时由以前的一年调整至现在的23周左右,增加了专业课时,使专业基础课时安排在保证完成教学任务的同时趋向科学合理。课程内容也随着社会发展需要与实际生活结合更加紧密。将绘画素描转化为设计素描,写实色彩改变为装饰色彩,图案、构成合并为形态研究等,提高了专业基础课程在专业设计中的实用价值,使专业基础课教学朝着良性循环方向发展。在专业基础课教学中,每门课的侧重点都各不相同:素描、速写注重造型能力与用线技巧训练,解决的是比例、结构、透视、空间层次、造型等诸多方面的问题;色彩练习强调对物体色调把握,在冷暖色相中寻找色彩对比规律的丰富性,提高学生的色彩描绘和审美能力;三大构成是训练学生从二维到三维的各种空间想象设计能力;图案学习培养装饰纹样手法变化的应用能力。各门课程循序渐进地学习,增强了学生的表现能力和设计理念,开拓了学生的设计视野与联想空间。在实际教学中一些造型能力强的学生,与他们有着扎实的绘画基础、设计技能不无关系。 　　走出专业基础课教学的误区在肯定陶艺基础教学积极成功一面的同时,也应该看到不尽如人意的一面。虽然一些专业基础课训练内容发生变化,但训练方法还是以临摹、写生等老套路为主,素描、色彩、图案、构成等各专业基础课都是以完成各自教学内容为授课目标,没有考虑各门课之间对应衔接关系,相互之间缺乏取长补短互融性联系教学,更没有把专业设计导入专业基础课教学的大环境中去思考,造成长期以来专业基础课学习完全追求绘画技法训练的单一教学模式。看似认真完成了教学任务,实则弊端很多。严格地讲,教学中如果没有理清以基础为专业服务这根主线,把专业设计完全排除在专业基础课教学之外,那么就是一种教学失误和资源浪费。这种“以技入道”不科学的教学方法,容易造成专业基础课与专业课脱节、学生创作思维断层的现象,导致设计观念淡漠,设计空间狭小,培养出来的只能是缺少创新意识的“工匠式”设计人才。因此,我们必须调整教学方法与手段,打破专业基础课教学的常规模式,把专业基础课植根于专业设计的大氛围中统筹安排教学内容,畅通专业课与专业基础课之间的渠道,发掘教学内容的亮点,在专业基础课教学中引入专业设计的案例规范。例如,在素描、色彩课练习时,可以围绕专业创作在内容上侧重于创意设计思维的训练,通过听觉、嗅觉、味觉、触觉等方式布置带命题的短期作业,让学生多动脑筋。减少“照搬、死画”式的技法训练,因为大部分学生在高考时都已具备一定造型描绘能力。通过改变训练内容,可以给学生一个全新的设计素描、设计色彩的概念,激发他们的学习兴趣,培养学生全方位设计思考的能力。 　　加强专业基础课程与专业设计的融合性 　　引导学生正确认识专业基础课与实践创作的关系在陶艺教学中,经常会遇到这样的情况,学生只对专业课学习“来电”,对专业基础课的重要性认识不足,没有兴趣。究其原因,一方面是学生刚跨入大学学习,也许并不知道自己所学专业中各门课程的性质,尤其是专业基础课的作用,这就需要教师在上课时认真做好引导解释工作