浅谈插画创作要求.docVIP

浅谈插画创作要求 　　摘要：插画丰富了书籍装帧的表现形式，是书籍形式美感的需要，也提升了读者的审美修养；同时借助视觉形象再现情景，能够帮助读者更好地理解书籍内容。插画也是一门独立而又富有魅力的造型艺术，随着时代的发展，插画的涉及范围更为宽泛，表现形式也更为多样。在插画教学中，通过帮助学生解决插画创作中遇到的问题，使学生了解插画创作方向和艺术表现形式，培养学生对插画的审美意识，提高学生的插画表现能力。 　　关键词：插画；教学；审美意识；表现能力 　　中图分类号：J204文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-6-2插画基于书籍的出现而存在。插画在书籍装帧中有两个目的：一是书籍形式美感的需要，从封面到内页，插画丰富了书籍装帧的表现形式，提升读者的审美修养；二是借助视觉形象再现情景，帮助读者更好地理解书籍内容。 　　早期插画家把插画作为书籍???字中的装饰或一种形象表述方式进行创作，在文字、融入读者的理解、提炼信息的基础上，运用艺术的造型形态，概括生动地诠释文字内容。在随后发展的过程中这种艺术形式愈来愈突出，在艺术的创作领域中平地凸立，尽显艺术魅力，为插画艺术开创了更广阔的空间，并涌现了一大批优秀的插画家。 　　在教学过程中，我们会发现，学生对插画创作常常感到迷茫，不知从何入手。为了帮助学生解决好插画创作上的问题，笔者想简单从几个方面来谈谈： 　　一、 插画消费群体的定位 　　书籍装帧中的插画客观反映了图书的消费群体。比如儿童类图书插画，应该有儿童的童趣和童真，不比成年人那么理性和现实，而是充满了好奇和幻想。作为插画家，其创作的题材和创意应融入儿童的心境，关注儿童心智发展的成长特征，用一颗童心为儿童绘制插画，儿童插画还有一个特点：插画在书籍版式中起着主要作用，儿童较之文字更趋于喜欢图像，文字只是些抽象的符号，而形象生动、色彩艳丽的插图，才更能激起孩子们心中的愉悦。插画创作从内容选择到形态绘制的整个过程，是插画家心灵提升和感悟的过程，其产生的作品本身就具备启发引导的教育功能。可以说儿童插画读物是儿童人生的第一本书，但市场上的图书良莠不齐，有的插画确实存在创意乏味、造型粗糙、构图呆板、色彩轻浮、格调低俗等问题，对孩子健康的发展造成了很不好的影响。如何让孩子在人生成长学习中得到健康的精神食粮，应是每个家长和出版从业者共同关心关注的事，所以我们理当为孩子们提供优质健康的、趣味生动的、寓教于乐的图书内容和形式，当然插画在其中也起着重要的作用。 　　又比如成人插画的欣赏对象是思维成熟、具有独立认知判断的群体，他们不再像孩子那样单纯于满足直观的形色情节的感官刺激，而是要求在插画中与自己的心灵一同构筑一个可以把自己带到并漂浮于插画上空的心境，去体现自身的情感和品质，并能够寻觅到自己的心灵深处与之产生的共鸣。有的成人插画主要还是对文字的补充，用自己的艺术语言去集中概括诠释文字，这类成人插画往往篇幅不多，但在构思立意、表现构图却有很高的要求，有其深刻的内涵和艺术审美价值。有的成人插画主要以插画为主，称为“绘本”，在青年、中年和老年段很是流行，插画家创作相对自由，绘制风格也很丰富，画中总能流露出些哲学道理，闪动着智慧的光亮，并以成人的特有幽默感引导读者对人生的感悟和追求。 　　二、 文学语言到视觉语言的转换 　　插画家都有把文学语言转化为视觉语言的本事，这种转化就是想象力，通常我们讲的“形象思维能力”。这种转化并不像在抽象的建筑平面图上描绘房屋那样简单，而是要求插画家要有较高的文学修养、丰富的生活阅历、敏锐的洞察力和领悟能力，同时还有有细腻的情感和扎实的绘画表现能力。所以插画家总会认真去钻研文字，并将文字迅速以具体的形态在画纸上呈现出来，他们在创作中往往把自己置身于文字的意境中，让文字、思想、情感、表现融会贯通。在教学中，通过一些训练方法，比如以诗歌、文学故事或一句话、一个概念等为题材，进行视觉形象语言转化，这样会大大提高学生的形象思维和艺术表达能力。 　　三、 插画的艺术表现形式 　　如今的读图时代，任何人都摆脱不了图像的视觉刺激，并（主动+被动）接受这种集中概括反映文化生活的最快捷和最易理解的形式途径。 　　插画的艺术表现形式是插画语言的集中体现，插画所描绘的意境带给欣赏者丰富的想象空间。作为造型艺术，插画与其他绘画艺术的表现形式是一致的，主要分为具象插画、抽象插画、卡通插画以及组合插画形式。有些插画作品很简练，有些又很丰富，但简练而非简单，丰富而非繁琐。由于表现形式的多样性，各自也就形成了不同插画风格，有的插画精工慢作，就像古典乐曲，其音色细腻、格调流宛、意趣悠长；有的插画昂扬壮丽、意境雄伟，就像交响乐一样充满激情；有的插画如梦如幻、小桥流水，就像是一曲蓝调小夜曲；有的插画简单清朗，就像一首吉他小品。