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浅谈插画家文本再创作 　　摘要：插画家的“文本再创作”，是指插画家在绘画过程中保持文本作者的基本要求，同时对文本形成自己的理解处理和自己的风格特色，用画笔塑造出鲜明的故事形象，准确而完美地揭示文字作品的内涵与风格。插画的作用是赋予文本以鲜活的视觉生命体和情感再现的过程。童书插画创作的原则是尊重原作；与时俱进，既体现时代风貌，又要注重与民族性相结合；重视技巧性与表现性的高度融合。强烈的色彩表现，生动活泼的形象，丰富的想象力，创作者的“童心注入”是童书插画创作的审美特质。童书市场更趋向低龄化，绘本、图画书逐渐成为童书市场的又一大热点。插画质量是童书的核心竞争力，对于图画书和绘本尤其重要，更为读者和出版商所关注。 　　关键词：文本再创建 童书插画创作 技巧性与表现性 色彩表现 想象力 　　有一位音乐家说得好“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”杰出的再创作可以使作品的精华体现得更加鲜明和突出，甚至超出作曲家的预想。鉴于同样的道理，一个故事，一篇文章，一部小说由作家完成之后，只不过是停留在纸面上的“意象和情节”，要想让其成为有形的视觉艺术，形成画面感，也需要画家对作品进行艺术再创作。插画家的“文本再创作”，是指插画家在绘画过程中保持文本作者的基本要求，同时对文本形成自己的理解处理和自己的风格特色，用画笔塑造出鲜明的故事形象，准确而完美地揭示文字作品的内涵与风格。 　　“文本再创作”――插画的作用 　　插画，指艺术性的插图（现代汉语词典）。今天的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等等。而在现今各种出版物中，插画的重要性，早已远远地超过“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。对出版物而言，文本为画家提供了创作的基础。优秀的插画作品与文本相得益彰、交相辉映，是文本的再创造或再演绎，更好地表现文字的美。优秀的插画作品体现文本的内在精神，为文本增色，甚至可以单独成为艺术品。因此，插画创作作为文本再创作的主要手段，本质就是赋予文本以鲜活的视觉生命体和情感再现的过程，它不是简单的复述和再现，而是通过视觉形象对原著进行丰富、补充和提升，最终创造出崭新的作品形象。 　　童书插画创作的原则 　　图画、音乐、语言、文字共同组成了人用来沟通情感与自由传达思想的重要媒体。在这之中，图画是最能做到打破时间、空间和语言文字的无国界无障碍的“世界语言”，最易传播，人人都能看懂。童书插画作为“文本再创作”形式，在儿童的阅读与审美教育中更是具有其他表现方式不可替代的作用。在十几年的童书美术编辑过程中，我接触了许多儿童插图画家和童书插画作品。我发现凡是优秀的插画作品，画家在创作插画时都普遍遵循三个原则。 　　其一，童书插画创作是在尊重原作文本的基础上进行的，创作强调保持原著的基调和风格。我们必须看到，无论作家把文本写的多么详尽，都无法完全呈现出文本内在律动和微妙变化，更没有办法一一标注作品中的种种情感和思绪，这就需要插画家去敏锐地感受、体会和把握。正如柏拉图所认为的那样“歌手只有清楚地理解诗人的意图，才能成为诗人作品出色的解释者”。插画家也必须充分吃透作家的意图，才能成为一名合格的诠释者。所以，??秀的童书插画艺术给予文字作品的是视觉上的延伸和点亮。它将故事内容和情感升华为生动的艺术形象展现给小读者，令人耳目一新。 　　其二，童书插画创作应该与时俱进，既体现时代风貌，符合当代人的审美情趣，又要注重与民族性相结合。在全球化的今天，孩子也无可避免地受到外来文化的影响，这其中尤其欧美、日韩两大潮流对本民族的传统冲击越来越大。中国的孩子们需要汲取国外文化的精髓，但更需要有本土文化的滋养，这就要求出版者力推本土的原创作品，以高质量的童书来积极引导孩子的成长。当前市场童书品种丰富，但如何保持童书的“童真”，不断创作出本土原创的优秀图画书是少儿出版市场的迫切需要，也是插画创作者的社会责任所在。可喜的是面对急速升温的图画书，绘本市场，各大出版社适时开发原创，推出了不少既有时代感又有民族特色的原创绘本。原创绘本的中国符号更加明显，有关民俗、神话传说等传统元素的佳作频现，打破了引进版绘本图书一统天下的局面，并使得整个原创绘本的创作水准得到了极大的提升。比如浙江少年儿童出版社推出的《中国原创绘本精品系列》就很好地融入了中国传统元素和浓厚的本土原创风格，极具特色。绘本的故事内容由国内知名童话作家执笔，为这些故事绘画的是多位中国当代优秀的儿童插图画家：蔡皋、李全华、周翔、陶文杰、王祖民、唐云辉等。如画家蔡皋以精美的笔触、浓重厚实的画风创作的民间传说《百鸟羽衣》，画家李全