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浅谈大师绘画和儿童绘画比较研究 　　［中图分类号］J2 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5489(2008)11－0262－03 　　 　　视觉艺术工作者在学习和教学实践工作中，经常会发现这样一种有趣的现象，一些近现代绘画大师的某些作品，在形态运用、画面效果等方面竟然与儿童的信手涂鸦有着惊人的相似性。他们在造型方面大都以稚拙的曲线或是几何形来概括形象，不追求绘画对象的形似，对于绘画对象的特征加以夸张变形；在色彩方面，主要是把现实生活中的色彩进行简化、提炼，体现为平涂设色，以高纯度色相对比为主，色彩效果直观强烈；在视觉空间表现方面，大都会省略空间深度因素，以平面化的手法来表现物质存在的典型状态，而忽略其存在的自然细节；形体在画面当中的安置，其结构关系相对简单，主要以填充、排列的方法来充实画面……。大师们当然不会简单的去模仿儿童那种幼稚粗糙的画法，那么，???目的何在呢？ 　　下面我们根据儿童心理的发展阶段来分析一下儿童绘画的发展阶段。按照心理学分期，可分为涂鸦期(1岁半―3岁)，符号期(3―9岁)写实期(9―15岁) 　　让我们通过具体的实例来分析一下儿童美术作品的分期特点： 　　 　　上面是符号期儿童的作品(3―5岁)他们把描绘的物体用简单的图形来表示。如图1背景中的小孩，头用圆形，身体用三角形来表示；图2中的楼房用长方形来表示。 　　 　　这组作品是处在符号后期的作品。大约是5―9岁儿童的作品。这些作品大都稚拙可爱，奔放自然，独特的画面构图，丰富的画面内容，画中的每一个细节都能讲出故事，体现出小画家非凡的想象力和创造力。图3和图4，则增加了讲述性内容，小画家通过画面来讲一个故事。图3则是一幅造型大胆离奇，画面细腻精致，形象抽象浪漫，及富想象力的作品。人物的面部画了六只眼睛，两个鼻子两张嘴，即觉得不可思议，但又是合情合理。人物身体的处理主要是以线条和图形组合为主，疏密有致，详略得当。画面的色彩处理，深沉而富于变化。体现出小画家比较全面的综合能力和细腻浪漫的美感。图4画的是一个结婚的新娘，他用画笔把这一场面记录下来，画面以盛装的新娘为主体，重点刻画新娘的头饰和衣着，作者注意了细节的描绘―新娘脸上美丽的妆容和幸福的表情。 　　 　　这一组画是处于写实期孩子的作品(10―15)岁。我们可以明显地感觉到画面的写实能力、和空间造型能力逐渐加强。而想象力在不断的减退。对画面造型和色彩的处理更加的客观。图5，画面虽然只有两种颜色，但是我们看到了作者在对房屋的造型和比例关系上的处理上相对比较的准确，画面的构图也讲究前后的遮挡。而且细节的描绘十分生动。图6，是一张写实的静物画，构图完整平衡，作者重点刻画了所绘对象的立体感和空间关系。基本尊重了客观事实，主观处理的成分减少。这一时期的作品也是儿童心理和生理成熟的一个表现。 　　以上对具体实例的分析，我们才了解到少儿美术作品的天真烂漫，生趣盎然，还带有一些荒诞性和不合理性，是儿童天性无拘无束的释放，也是情感自由自在的宣泄，它非常真实、不做作、不虚假，这正是儿童绘画作品的魅力之所在。然而，针对不同年龄段的儿童绘画作品进行分析，我们也会看到这样一种现象：随着儿童年龄的不断增长、知识水平的提高和心理经验的不断成熟，他们的作品当中也体现出越来越强的秩序感，这一方面能体现出他们技术上的成熟。另一方面，体现出他们观察理解的深入和客观。儿童在成长过程中会受到家庭、社会等因素的影响(尤其是教育)逐步地接受并遵循社会秩序，反映到其绘画作品中也就必然体现出越来越强的共性和符合社会化审美标准的视觉创造。这是一个建设的过程。但在过程中为了求同，必须删减掉儿童在自然属性方面某些个体化特征。在丰富和发展儿童的心智结构的同时，也抑制了儿童丰富的想象力和创造力，抑制了他们自由发展的原动力。由此可得，我们所看到的低年龄段儿童的绘画作品与稍大一些孩子的绘画作品之间的差异，是根据其所处不同的生存阶段(社会化程度高低)所影响而产生的。低年龄段的孩子，他处在社会化学习阶段，社会化知识不系统，不全面。所以他们的思维方式和行为方式也相对的自由、个性。而恰恰是基于儿童的这种状态，使这一时期的儿童绘画呈现出一种单纯、直观、强烈、自由、随意的视觉效果。尽管儿童绘画具有这种典型的审美观感和一定的艺术价值，但是在大多数人眼中，它还是一种不成熟的、实验性的视觉表现。那么，为什么许多绘画大师在其某一时期会有意的追求这种“不成熟的”画面效果呢？ 　　我们知道，儿童的表达是很单纯的，儿童对生活中具体形象的简化是一种本能的反应，他不一定是有意识的在作画，而只是对于客观存在的主观记录，可能仅包含一些简单或局部的生理体感或心理情感，不包括更多的人生阅历和心理经验，同时也不受现实生活中的各种人为因素的限制；而大师在表述这样一些类似的情