浅谈视唱练耳在声乐学习中作用.docVIP

浅谈视唱练耳在声乐学习中作用 　　视唱练耳是一门综合性较强的学科，它包含两个大项的内容，即视唱和练耳。视唱主要是培养学生按照乐谱所示的要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式的认识；练耳是用来培养学生对音乐节奏的辨识能力和对音乐的记忆能力。视唱练耳作为音乐教育中一门必修的专业课程，对于一切从事音乐工作的音乐人而言，无论是声乐学习、表演，还是器乐练习、演奏，都是必须掌握的，是进行音乐专业学习的基础课程。 　　一、视唱有助于培养声乐学习者的读谱能力 　　所谓视唱就是看着乐谱进行演唱，这是声乐学习的基础内容，视唱教学可以逐渐培养学生的读谱能力。读谱是加速声乐学习的有效途径，缩短认谱时间，可以节约更多的时间去进行声乐的技巧训练。众所周知，现在很多学校的声乐课都受到了课时少、内容多的限制，比如在很多普通高校里，学习声乐方向的学生每周都只有一节声乐小课，一堂课基本上都是三四个人一起上，那么分给每个人的时间可能就只剩下十几二十几分钟，在这种情况下如果没有视唱练耳课程的辅助，无法加强学生们读谱能力的话，那么很可能导致学生在以后的学习中受到限制。 　　在声乐学习中，偶尔会遇到这样的情况。例如，有的学生音乐天赋和听觉能力都很出色，但由于视唱能力较差，可供选择的声乐曲目受到限制，无法进行自我练习，导致接触的曲目比较少，既不能丰富自己的音乐见识，又不能很自如地找到歌唱内涵和乐感。有时，声乐老师们会给学生布置一些大型的中国声乐作品或者是意大利的艺术歌曲及西洋歌剧中的咏叹调，有的学生拿到作品后由于没有很强的读谱能力，就会选择听录音跟唱学习，而听录音学习与看谱学习的效果是一定差距的，这会导致我们在学习作品时没有固定的音高概念，没有严格的节奏概念，自身的二度创作也会受到限制。但是如果一个学生有很好的视唱能力，当他接触一部新的作品时能够自己读谱的话，这样不但有利于减少学生的记谱的时间，还能帮助学生更快速地理解音乐结构，加强对乐句、段落、歌曲整体感的把握，增强学生的声乐学习信心。 　　二、视唱有助于声乐学习中的音准和节奏 　　（1）音准。我们都知道，一个好的歌唱演员除了有好的声音之外，还应该具备相当稳定的音准概念，要完美地演绎一首歌曲，对于音准的把握也是非常重要的，为什么一个五音不全的人唱出来的歌曲会不好听呢？如果一首歌曲不能很好地控制音准，那么歌曲的韵味和歌曲所要表达的情感就会走味。我们看过很多关于歌唱的选秀节目，很多的专业评委们在点评一个选手时，都会提醒选手们要更多地注意音准的控制，也就是说音准是很基础但却很难把握的。而通过视唱的训练可以有效地帮助学生建立准确的音准概念，在很大程度上提升声乐学习者的学习效率。 　　视唱曲目中侧重音准的练习，比如音阶练习、变化音、大音程跳进等，这些都是技巧性的练习，加上没有词的依附，可以更好地将注意力集中到技巧训练中，为之后的声乐学习节约更多时间，让学生可以更加完美地去演绎作品。 　　音阶练习是视唱里最为基础的练习，也是帮助我们掌握音准的有效途径。另外，在声乐的学习中我们常常会遇到有变化音的声乐作品，如歌剧《费加罗的婚礼》中的选曲《你们可知道》里面就有大量的变化音的演唱。谱2中，歌曲的第五小节的“?|4”（其实际音高为“e2”） ，还有第七小节的“b3”（其实际音高为“bd2”）和“3”（其实际音高为“d2”），都是变化音，是一个小二度的关系，小二度在音程里面属于极不协和音程，是比较难演唱准确的，因此更多的声乐学者是需要通过大量有关变化音的练习，来加强音准的控制能力的，并且通过这种有意识的主动记忆能帮助学生们储存大量的音高信息，加强对音准的掌控，建立标准的音准概念。 　　谱1：这是一条专门针对“?|4”的练习，在视唱的课堂上还有很多其他变化音的专门练习，这里是以“?|4”为例说明。 　　谱2： 　　在我们的视唱教材里有很多关于音程的视唱练习从二度、三度、四度一直到八度，其中还包括一些综合练习，这些练习可以帮助学生熟悉各音的高度和音色的特征，在演唱声乐作品时可以更准确地控制音准。 　　例：（谱3）是一条专门针对七度音程的练习，七度在声乐作品中也是比较常见的音程关系之一。如我们比较熟悉的歌曲（谱4）《春江花月夜》中第3―4小节中就有一个七度的大跳，并且“3”（其实际音高是b1）是在强拍上，所以说“3”一定要唱准，不然就会影响整首歌曲的旋律性和完整性。 　　谱3： 　　谱4： 　　通过这些视唱练习可以使学生加深音高在头脑里的印象，减小在声乐作品中出现音准不准的失误概率。 　　（2）节奏。节奏是音乐构成诸要素中具有第一位重要意义的因素，也是视唱练耳课程中最基础的训练。节奏是音乐的基础，是声乐演唱的最基本要求，也是学好声乐的首要条件，而节奏本身就是视唱练耳课程中的重要训练部分