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浪漫主义后期钢琴练习曲发展研究 　　【内容摘要】练习曲是钢琴艺术中的重要体裁，因其篇幅相对短小，创作形式比较自由，是最能够体现作曲家真实思想和风格的一种钢琴曲。通过对练习曲变化和发展的研究，能够对某一个时期的钢琴艺术发展有更为深刻的认识。文章通过对肖邦、李斯特等人练习曲的分析，对该时期练习曲的发展进行梳理，并对其发展和变化的原因进行了总结。 　　【关键词】浪漫主义后期 钢琴练习曲 发展研究 　　一、浪漫主义后期的钢琴练习曲的创作概况 　　浪漫主义是西方音乐史上一个重要时期，涌现出了多位大师和多部巨作，可谓是继古典主义之后人类音乐发展的又一个高峰。练习曲作为钢琴创作中的重要组成部分，在浪漫主义前期和中期并没有得到充分的重视，而到了后期，经过肖邦、李斯特、德彪西、斯克里亚宾等人的创作后，才重新出现于人们的视野中。 　　（一）肖邦的练习曲创作 　　作为浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，肖邦在钢琴创作方面的成就是毋庸置疑的，而且除了乐曲之外，肖邦还创作出了近30首练习曲。与之前的练习曲相比，肖邦的这些作品有着更强的音乐表现力。换言之，就是这些练习曲对技术练习和音乐表现进行了完美融合，通过一系列音乐形象的塑造，表现出了丰富的情感，使练习曲开始了从技术性到艺术性的转变。如Op.20第七首，该曲主要练习的是三度双音的快速换指连接和准确地分解和弦大跳，有着十分活泼明快的听觉效果，让人们不禁想起了芭蕾舞蹈演员快速旋转时的舞步，所以又被称为是“纸上的芭蕾”。著名的《革命练习曲》，是肖邦在得知华沙起义失败的消息后创作的，乐曲以丰富和艰深的演奏技巧，表现出了肖邦的悲愤之情以及对祖国、同胞的挂念。而且这种对音乐表现的侧重，并不代表肖邦对技术练习这一本质目的的忽视。在其27首作品中，几乎涵盖了当时所有较高难度的技巧，如八度远距离大跳、带和弦的半音阶跑动、三度双音连接等。所以说，肖邦对练习曲的独特贡献就在于，真正实现了练习曲中技术和艺术的融合，赋予了钢琴练习曲全新的生命力。 　　（二）李斯特的练习曲创作 　　与肖邦同时期的李斯特，素以高超的演奏技巧著称。所以他创作的钢琴练习曲也与众不同，其中，最大的贡献当属对钢琴音色的扩展。李斯特最先提出了“钢琴交响化”的理念，认为钢琴的音色完全可以媲美一个交响乐队，并在此基础上独创了很多新的演奏技巧，如远距离超八度范围的分解和弦大跳、长时间震音、颤音进行、快速炫技的华彩片段跑动等。正是在这种技巧运用下，表现出了一种气势辉煌的音乐效果，为李斯特赢得了“钢琴之王”的美誉。如6首《帕格尼尼大练习曲》就是一个典型。1831年，李斯特在观看了意大利小提琴大师帕格尼尼的演奏之后，被其丰富的演奏技巧所折服，并立志在钢琴上重现这种神奇的演奏效果。对此他用震音来模仿小提琴碎弓的宏伟，用轻巧的跳音来模仿小提琴的轻盈，加上双手连续八度的齐奏，超十度分解和弦的跑动等，获得了管弦乐队般的音乐效果，受到了帕格尼尼本人的高度肯定。与肖邦相比，李斯特的练习曲侧重于对某一种音响效果的追求，但是这种追求的前提，正是技术性和音乐性的融合，可以说是在肖邦创作基础上的一种丰富和深化。 　　（三）德彪西的练习曲创作 　　德彪西是19世纪和20世纪之交的一位个性音乐家，独创了“印象主义”音乐风格。其《十二首练习曲》，正是在这种音乐风格追求上的最初尝试。该部作品创作于1815年，题记为：“献给令人钦佩的作曲家肖邦”，从这个题记可以看出，德彪西对肖邦的练习曲是十分推崇的，所以也将技术和艺术的结合视为一个创作的重点。从技术方面来看，12首作品中每一首都有着明确的训练要求，如五指练习、半音阶练习、装饰音练习等，可谓是面面俱到。从音乐表现来看，德彪西摒弃了传统的和声法则，通过对不协和的增减和弦、四五度的和弦、全音阶和弦的运用，使音色表现出了一种模糊性的特点。而且德彪西还偏爱使用中古调式音阶、五声音阶和全音阶，意在突出调性的模糊性和变化性。在具体的演奏中，德彪西也没有进行指法标记。在他看来，每一个人的手掌构造和对音乐理解都是不尽相同的，不标记指法，能够给演奏者以更加充分的演奏自由，可谓是对练习曲的又一次创新。 　　（四）斯克里亚宾的练习曲创作 　　斯克里亚宾和他的钢琴作品，是19世纪到20世纪一个独特的现象。在其短暂的一生中，他的创作风格先后经历了三次明显的变化，这一点在他的练习曲中表现得十分明显。在其早期的练习曲中，创作理念还是较为传统和单纯的，多使用三和弦与七和弦，以大小调式为主，给人以优雅和诗意的感觉，被誉为是肖邦练习曲创作的最佳继承人。中期的斯克里亚宾受到象征主义文学的影响，开始追求一种神秘的感觉。音乐创作手法也发生了巨大变化，在9部作品中，调性全部都是模糊的，多用高置和弦和副属和弦，营造出了一个神秘和超凡的境界。晚期的斯克里亚宾已经成为了一