海派淮剧又一精美演绎 简析淮剧半纸春光音乐创作.docVIP

海派淮剧又一精美演绎 简析淮剧半纸春光音乐创作 　　近年来，淮剧舞台上相继涌现了许多极富创意的精美剧作，作品风格多元，赋予淮剧以新的活力。这其中，上海淮剧团创演的《半纸春光》，在精神追求和艺术创新上，尤为令我感佩，它让我感到都市新淮剧的探索仍在不断地“升温”，一种创新发展的暖意亦在持久地延续。 　　淮剧《半纸春光》，描述的是在民国时代动荡的政治格局下，生活在上海弄堂“德华里”中一群底层人民的生存状态。剧作者给予剧目以独特的文化风貌和人文精神，不仅展现了那个年代的世态风貌，而且还让人从审美意义上感受到舞台艺术呈现上的华美精彩。 　　该剧演出之后满获赞誉，固然依托着戏文情节的生动，音乐唱腔上所焕发出的思想力量与美学表达亦有着不同凡响的艺术感染力。统观该剧音乐唱腔的整体设计，构思精巧、手法多样、情感强烈、风格淡雅。通篇唱段，没有过多超长的旋律线条，没有特别铿锵的强力节奏，全然是一种深情的叙述性表达。原本平实、质朴的【自由调】，经过旋律织体的多重架构，在这里变得更加舒展缠绵。即使是那些线条粗犷、色彩凝重的【拉调】和【淮调】，在给予不断地润色和辅以外来音乐元素的介入之后，也被糅合得异常细腻，变得越发清新脱俗、舒美雅致，从而突显出《半纸春光》声腔所具有的诗意典雅的音乐气质。这种柔美的音乐形态，完全是基于本剧种音乐结构内部特征所作出的种种嬗变，也承续了海派淮剧音乐唱腔风格。 　　《半纸春光》声腔潜含的华美大气的音乐风格，首要表现在它的抒情性上。比如，当慕容望尘首次踏进“德华里”这陌生之地时所唱的一曲“走进弄堂暗心惊”的【自由调】平板，腔句之简洁，色调之浅淡，那舒展旋线中温存、含蓄的情韵，似一杯清澈泉水那样纯净与恬美。短短几句叹息式的独咏，在幕后合唱的映衬下，把人物心中的疑惑、纠结和感伤一展无遗，留下了一个失意的知识分子形象，他有着内向、憨厚的性格，但也在唱段的句里行间显露出他不甘沉沦、激情澎湃的心理谱线。 　　再如，望尘和二妹同在试穿夹衫时背躬叙唱的一段“穿在身上好温暖”的【自由调】抒情柔板，竟又是那样怡静悠然。悠长的旋律，舒缓的节奏，顺应着人物迂回的低吟轻唱，恰切地渲染出二人行?⒎直鹗钡?淡的忧郁和伤感。尤其是作曲将多态的声腔碎片，糅合成一句句华丽的新旋，任其真挚的感情在音乐中流淌，从而加强了音乐唱腔的表情力量。此曲借助咏物抒情激起彼此内心深处感情世界的喜与悲，委实声旋缠绵、凄美感人，达到了一种悄无声息的震撼。 　　剧中最能拨动人们心弦的，则莫过于这段背躬戏后的“一声哥”这段唱了。“一声哥”近似于“清板”式的【自由调】对唱。曲虽短，情却浓，那声声略带悲意的轻柔唱句，无丝毫华而不实的装饰花腔，更无一点庸俗的杂音，全靠“清板”里那温柔而动人的抒情，细绘着望尘与二妹那似远似近、若即若离的微妙神态和情态。纯粹的音色所构成的长气息的乐句铺满整个唱段，把人物的心理状态点缀得更加透亮。一曲感心动耳、荡气回肠的唱腔，让你于不经意间醉倒在这优美的【自由调】音乐声里。 　　上述三个不同情境的唱段，同出于一个传统曲牌的【自由调】，由于新腔的构建，多半是采取简化结构和省略拖腔的紧缩式句型的处理手法，故驱使音乐声腔更加简明、质朴，却极具丰富性。也正是因为有了这种音乐的丰富性和其声腔演绎的情感深度，方最大限度地突出了人物音乐形象立体的美感。 　　诚如贝多芬所说：“音乐能使人的心灵与精神境界变得高尚、纯净，是一种精神的洗礼。”每当我走出剧场再来回忆这些精美的唱腔时，那凄婉而又华美的声腔旋律仿佛又穿过耳际，流经心田，进而化作一种力量，让人从艺术欣赏中释放出真实的情怀，还原人们内心的空静。 　　此外，为使音乐唱腔更富活力，曲作者还着意为男女主人公设定了多个歌谣体的民歌小调，借此增强戏剧性效果，极大地拓展了表演的空间。细观纯情的二妹于夜色中独坐阁楼为望尘巧制夹衫时所唱的一曲【银纽丝】，及二妹与望尘两两相望互表衷肠时所唱的【跳槽调】转接【拜年调】，均从同一个层面上，用充满暖色且炽热奔放的旋律，唱咏着他们虽未予言表、隐藏在内心深处的那份“情”和“爱”。显然，这类有着流畅、婉柔、曲折、细腻特色的小调，与淮剧传统音乐声腔色彩有相近的共性风格。小调在这里，已不再是表象化、类型化的音符，而是有着与戏剧相结合，并具有一定情绪、情感意义内涵的音乐载体。如此音调的融合、手法的对比，遂使该剧音乐声腔的艺术形象更为鲜亮，透过那悠远的旋律所流泻出的切切情怀，更是情韵绵长，耐人寻味。 　　当然，《半纸春光》的音乐在艺术表现上着墨最多的还在于对传统曲牌的运用。大量古老声腔的铺陈，显示了该剧音乐唱腔设计者在展示自身创作个性的同时，尊重淮剧音乐声腔的独立性价值，追求淮剧音乐回归本体，并在传统音乐形态中寻找现代性的创新思路。比如，车夫李三为生活所累脱口而唱的一段【拉调】，作曲并没有在色