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浅谈高中美术欣赏课有效教学策略 　　摘 要：高中美术欣赏课的教学应该与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。当你面对一件美术作品，该如何欣赏呢？ 　　这是每一个人都会有的疑问。据了解，大部分高中美术欣赏课中，教师讲解的时间过多，学生表达的机会过少。这样容易导致教师讲得口干舌燥， 　　学生学得筋疲力尽，课堂教学效果很差。那么，教师应该怎样去把握好每一堂美术欣赏课呢？作为一名高中美术教师，我在这几年的美术教学中， 　　常常思考着这个问题，也不断地尝试各种各样的新方式。在本篇文章中，我结合自己五年的教学实践，提一点自己的想法与意见。 　　关键词：趣味性、自主性、创造性、艺术修养、创新潜能 　　 　　高中美术欣赏课目的在于提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，扩大他们的知识面，促进学生的身心健康发展。这些目的不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以简单达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。据调查了解，大多数高中生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持。原因当然是多方面的，其中最主要是因为美术欣赏课没有固定的方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生，同样也困扰着美术教师。 　　那么，教师应该怎样去把握好每一堂美术欣赏课呢？作为一名高中美术教师，我在这几年的美术教学中，常常思考着这个问题，也不断地尝试各种各样的新方式。在本篇文章中，我结合自己五年的美术教学实践，提一点自己的想法与意见。 　　 　　一、教师对教材要充分熟悉，要把握住教材的重点、难点 　　 　　教师对于搜集到的各种美术资源一定要进行筛选，选好一个主题，设计好一个方案，这样可以增强课堂内容的趣味性。教师不需要对每一件作品都详细介绍，可以自己决定哪些要做重点分析、哪些只需点到为止。每一件美术作品的突出点不同，所以备课、授课的侧重点也应不同，有些作品分析应侧重于时代背景；有些应侧重于艺术家的巧妙构思；有些应侧重于画面构图，等等。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是从造型、色彩、涵义这几个方面去分析，肯定激发不起学生的学习兴趣了。如果学生感到索然无味了，那么这个美术欣赏还有何意义？美术欣赏的教学工作应当是一种创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品独特的美点。让学生在一次又一次地分析、讨论中发挥想象，逐渐培养他们的艺术修养和审美能力。 　　 　　二、教师的上课方式可以灵活多变，以此激发学生的兴趣 　　 　　存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。美术欣赏课没有固定的方法，其实也给美术欣赏课教学方法的创造提供了无限的空间。因为没有固定的教学方式，所以教师可以自己设计特别的教学方式。例如可以在课堂中融入一些与美术作品有联系的事物或知识，来提起学生的学习兴趣，以及引导学生对美术作品的认识。事实证明，这是一个行之有效的教学方法。这样不仅能提高学生对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系以及扩大他们的知识面。 　　例如，《中国古代山水画》这一节课，目的是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统。其中，最重要和最难的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的。为此，我专门设计了一个新方式，先从体会古诗的意境入手，再去体会中国古代山水画的意境。因为高中生在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。中国古代的山水画与古诗之间有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，陶渊明的诗句“采菊东篱下，悠然见南山，气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，因此被称为“无我之境”。通过以上诗与画之间的对比与联系，学生的学习兴趣提高了，对山水画的理解也更加地深入了，学习效果非常不错。 　　教学方式是灵活多变的，在此也就不一一列举了。只是自己在平常的备课、授课时仍然要继续多动脑设计。 　　 　　三、在课堂上应该充分注重学生的自主性 　　 　　在美术欣赏课中，大部分教师往往一讲到底。这样就容易造成教师投入而学生漠然的尴尬局面，“欣赏”课就变成了“讲赏”课。学生是学习的主人，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。教师应该时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学过程。上课时，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，其实可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们