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浅谈歌剧与歌剧演唱 　　【摘 要】：人声被称为世上最美妙和声音，而美声唱法则是演唱技巧中最难的方法，歌剧则是集声乐和器乐于一体的艺术。学习声乐演唱的人肯定离不开歌剧的演唱，如果要想演唱好歌剧我们就要去了解歌剧的历史、各个国家的歌剧特色，熟悉有名的歌剧，从而更好的演唱歌剧。 　　【关键词】：歌剧；演唱；音乐；艺术 　　中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1002-6908(2007)1210222-02 　　 　　 歌剧是音乐与戏剧结合的综合艺术形式，它的发展从古希腊悲剧到中世纪宗教神迹剧，从文艺复兴悲、喜剧中的音乐幕间剧到牧歌喜剧。歌剧不仅表达了人的真实感情，同时对清唱剧、康塔塔、受难曲等大型声乐体裁有很大影响。 　　 格雷高利圣咏，也叫素歌，最早由教会音乐转变过来。它是由男声用拉丁文，无伴奏唱出单声部旋律。圣咏讲求客观，无个性，有一种超凡脱俗的感觉，形成圣经圣歌的气质。它分为歌唱方式和音乐形式两类，歌唱方式包括对唱、答唱、直唱，音乐形式包括诗篇、分节、自由三种形式。其拉丁歌词全部出于圣经，采用散文的形式，歌词的一个音节有唱一个音的，也有唱多音的，经常被用在日课和弥撒中。格雷高利运用拜赞廷的八个音式作为基本音阶，1597年，由里努契尼作剧本，佩里作曲的《达芙尼》在意大利的佛罗伦萨上演，是第一部集诗歌、音乐、戏剧表演为一体的综合性体裁--歌剧。1600年，同样有着两人合作的《优丽狄茜》作为史上第一部有乐谱存留的歌剧。1607年，由蒙特威尔第所作的《奥菲欧》是第一部真正意义的歌剧。1608年，由他所作的《阿里安娜》仍然沿用通奏低音的简单手法。蒙特威尔第最后的杰作《波佩亚的加冕》是最早采用历史题材的歌剧。这位作曲家将牧歌和经文歌的创作经验运用于歌剧中，《奥菲欧》相对于其他歌剧而言，它的宣叙性的音调更有歌唱性，此外还加入了咏叹性独唱、二重唱、牧歌式的合唱及舞蹈，并以约40人的管弦乐队伴奏，烘托戏剧的发展，因而使歌剧初具规模，在此之前，意大利的歌剧又称幕间剧，作品有佩戈莱西的《管家女仆》。歌剧起源于意大利的佛罗伦萨，当时他们认为复调织体只适合于器乐音乐，如果用于声乐则会模糊词意；主张声乐作品中的作用是加强歌词的感染力，便产生了单音音乐，这是种宣叙调般的旋律，并加以通奏低音的形式支持旋律。到了18世纪下半叶，幕间剧发展成喜歌剧，取消反复三段式咏叹调，保留分节歌式咏叹调，开始出现严肃的剧情和性格多样的人物。 　　 1637年，威尼斯建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，自此歌剧走出了贵族沙龙和王侯宫廷，成为面向市民的艺术，也正是在这里，歌剧不断成长。在罗马，兰迪的《圣o阿列修》加上华丽的舞台设计和机关布景以及芭蕾和幕间合唱，显得豪华壮观。罗马歌剧的特点是常常在剧中加进戏剧性仆人角色，男低音喜剧角色的引进减弱了严肃的宣叙调沉闷感。17世纪末至18世纪中叶，歌剧成熟于那不勒斯。在那不勒斯歌剧中，处理戏剧和音乐以及两者的关系上以高度格式化，即用宣叙调展开剧情，音乐表现则集中于咏叹调，所以，当时人们关注的中心是采用美声唱法和着重发挥歌手技巧的咏叹调。它的代表作家是斯卡拉蒂，斯卡拉蒂的贡献是新创了清宣叙调和带伴奏的宣叙调，创用反复三段式咏叹调，或称返始咏叹调，它确立了意大利歌剧序曲的典型形式：速度由快、慢、快三个部分构成。法国歌剧中，吕利创造了抒情悲剧，在剧中和剧末安排芭蕾场面，使歌剧豪华壮观。法国歌剧不用阉伶歌手，也不突出宣叙调与咏叹调的对比。吕利的宣叙调遵照诗的节奏韵律，同时他注重合唱的地位。他确立了法国序曲的形式：慢、快、慢。 　　 歌剧发展到古典主义，格鲁克结合了法意两国风格，对歌剧进行改革，发表了改革宣言：音乐应该服从戏剧的表情要求，约束打断音乐和诗意发展的插段及破坏戏剧连续性的反复三段式咏叹调，减弱宣叙调与咏叹调之间的对比，序曲于歌剧的情绪一致，任何时候都要求简单明晰。结合这一宣言，格鲁克写下了《奥菲欧》、《阿尔切斯特》、《帕里于海伦》，而之后所写的《伊菲姬尼在奥里德》和《伊菲姬尼在陶丽德》没有坚持改革，但意大利喜歌剧却因此得到发展。1752年成立的法国喜歌剧院确立了法国喜歌剧的地位。法国喜歌剧的音乐特点：不用宣叙调，保留口语对白；很少用旧曲填词，以创新为主；重视重唱形式和乐队的作用；强调感情表达和音乐描绘。这样是喜歌剧加强了音乐性，变得更为丰富多彩成为具有法国民族特征的歌剧体裁。作品有卢梭的《乡村卜者》。英国民谣剧中《乞丐歌剧》是代表作之一。德奥的歌唱剧是一种带说白的喜歌剧，莫扎特的《后宫诱逃》、《魔笛》体现了18世纪歌唱剧的最高水平。 　　 19世纪上半叶，随着格鲁克的歌剧改革，巴黎成为了欧洲歌剧的中心，出现了大歌剧、新的喜歌剧、抒情歌剧。大歌剧原指巴黎歌剧院及在该剧院上演的作品，后专指风格雄伟壮丽的歌剧。