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浅谈音乐风格 　　建国60年的今天,中华民族大步迈向了伟大的复兴之路,随着人们物质生活水平的显著提高,小康社会的到来,人们对精神文化的渴求日益高涨,音乐艺术,作为文艺的重要组成部分,已经成为人们不可或缺的精神食粮。不仅通俗音乐深受大众喜欢,包括交响乐在内的高雅的音乐艺术也开始走进寻常百姓家。俗话说,外行看热闹,内行看门道,为了帮助人们提高对音乐的鉴赏水平,更好的欣赏音乐,下面将从音乐风格的角度谈谈如何欣赏音乐。 　　音乐通过演奏、演唱来表现作曲家的思想、内涵和精神世界。不同时代不同民族不同性格的作曲家对音乐的诠释都会有所不同,都具有不同的艺术风格。了解并把握各时期的音乐风格,对表现和欣赏音乐有着及其重要的意义。 　　音乐是什么?一般情况下,人们认为,音乐是表达或寄托人们感情的“艺术语言”,它比一般的语言更直接地传达情感。音乐是一种意识形态,有人类的共性,也有民族的个性,地域的个性,流派的个性,作者的个性。并且有它一定的时代特点、群体特点、地方特点、环境特点、个人特点等等,有一定的风格特色,即使只是微小的反映在具体音响之中,却能以一种特殊的魅力让人们去爱好它、迷恋它。 　　风格是什么?风格一词,英文为Style,在英汉字典里的解释是时尚、风格、样式、文体、体裁。“风格”二字就中国的字义解释来说,“风”为作风、流风,是属于精神部分,“格”是指格调、格式,是属于形式部分。因此,所谓“风格”即是指“一艺术作品之形式与内容的综合特征”。也就是说,一位艺术家运用他所拥有的素材,组织成他所特有的表达艺术技艺的语言方式。 　　在音乐史上,自十七世纪的文艺复兴时期开始,“艺术风格”的概念就成为音乐家的一个核心概念,尤其所谓“巴洛克”风格,更是在当时的音乐美学上,成为创作与演奏的共同重要的硬性要求。自此以后,无论是音乐的创作或演奏,都越来越重视“风格”的问题。 　　风格似乎无法用具体的语言将其明确地分类,但在音乐领域中,经常将其简单地分类为: 　　 时代风格:各个不同时代文艺思潮影响下所产生的不同风格。 　　民族风格:各种不同民族间,因不同风俗、生活习惯、语言所产生的不同民族特性。 　　作品风格:包括同一作曲家不同作品、不同作曲家同类型作品。 　　在音乐史中,根据时代和音乐创作特征将音乐分为巴洛克、古典、浪漫、印象等风格流派。 　　一.巴洛克风格: 　　巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止。1750年,对位法大师约翰?塞巴斯蒂安?巴赫的与世长辞,标志着巴洛克时代的终结。 　　巴洛克(Baroque)一词来自法语,追本溯源是葡萄牙语barroco,意为形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的,而且一般含有贬意,指粗陋的、奇异的、夸张的音乐。指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。 　　文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调,音乐进行流畅,各个声部(通常为四至五个声部)相互交织,同步进行。1600年以后这种织体日渐少用,只有在教会音乐中才能见到, 　　随着时代发展至十六世纪末期,艺术中感情的因素日益增加,明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒,文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色,巴洛克时期创造了“对比”的概念。 　　“对比”可以表现为各个不同的方面:音的高与低;速度的快与慢(快与慢的段落对比或快慢声部间的对比);力度的强与弱;音色的不同;独奏(唱)与合奏(合唱)等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在,各有它们的地位。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式,这种形式的基本特点是织体的变换,有时用一个声部(独奏)或几个声部,有时用较大的群体合奏。 　　二.古典主义时期 　　“古典主义”是一个意义不太明确的词,它有几种含义。其中一种不太恰当的用法是将它指为流行音乐以外的音乐,包括所有种类的严肃音乐,不管它是何时创作的以及为什么目的而写作的。而此处所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。其中的三巨头是海顿,莫扎特和贝多芬。这就是所谓的维也纳古典乐派。 　　这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念:一种调性间平衡的概念,给予听众明确的感觉这音乐如何进行;还有段落之间的平衡,听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。 　　作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化,却仍然优美动听,演奏起来饶有兴味。这就是引起风格转变的原因,转向更有规律的和旋律的风格。 　　“古典时期”的“古典风格”音乐,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。 　　三.浪漫主义时期