浅谈读谱对钢琴演奏重要性.docVIP

浅谈读谱对钢琴演奏重要性 　　音乐是一种活生生的语言，与其他任何一种语言相比较，它更容易打动人心，并且可以表达出更加深刻、强烈的情感。而演奏者则是这一语言的叙述者，同时乐谱又是叙述者所讲述故事内容的重要依据。所以读谱这一看似简单、浅显的问题，其实对演奏者来说却是相当重要而又复杂的一项工作。一般的演奏者也许会认为读谱的全部概念就是把每一个音符弹奏准确，一个音也不错就可以了，而对于一个专业的演奏者来说读谱的含义绝非如此。读谱不仅仅只是认识音符，而是要注意到乐谱上所有的标记，除基本的谱号、音符以外，还包括休止符、拍号、调号、速度符号、力度符号、延长记号、表情术语、踏板、连奏、断奏、乐句划分、和声的转变等一切与乐曲相关的所有的标记与提示。演奏者正是根据这些标记和提示来赋予音乐作品更深的内涵与意义。所以要做到正确的读谱还需要长期努力及有绝对严谨的态度。下文将列举几个读谱中容易出现的问题。 　　 　　一、关于断奏 　　 　　这里我们把除连奏以外的奏法统称为断奏。断奏包括非连音、半连音、跳音三种奏法。这三种奏法都要求把音符断开弹奏，但具体音的长短还是要由音符实际的时值来决定。 　　非连音 非连音是相对连音而言的。非连音也有一定的音值，在弹完音值后自然地抬起手腕，依靠手腕力量带起手指，使其与后面的音形成断奏，音符弹后手腕自然抬起，呈自然放松状态。声音自然收束，这样就会产生一定音值的延音。莫扎特协奏曲KV.467第115小节的右手音程就应弹成非连音（谱例1），使其既有一定的音值又不要连奏。如果此处弹成连音未免过于拖沓，以免音乐缺乏活力；如果弹成跳音又过于轻佻，而且语气生硬，所以只有非连音才能表现出莫扎特这段音乐的清新、自然而又充满活力的音乐情绪。谱例1： 　　 　　半连音 半连音是介于连音和跳音之间的一种奏法，既短于连音又长于跳音。在快速的情况下，贝多芬第四钢琴协奏曲OP.58第82小节（谱例2）的半连音通常就容易被弹成跳音，而此处应奏成不太短的半连音，不需要太短促、太尖锐的音响。指尖应抓住键盘稍慢一些抬起，手腕不要松懈；音响上要有一定的音值共鸣，同时要运用指尖和掌关节的支撑力，奏出结实、饱满的和声效果。这样才符合贝多芬刚毅不屈的性格。谱例2： 　　 　　跳音 跳音的音值绝不是一概而论的。同样是跳音，八分音符的跳音与十六分音符的跳音是有区别的，从音值上说十六分音符的跳音更为短促。如贝多芬第四钢琴协奏曲OP.58第219小节左手的奏法（谱例3），此处八分音符的跳音和休止符，与十六分音符的跳音组成了符点节奏。这里的八分音符跳音不可以弹得过于短促，需要用指尖在键盘上稍作停留，而十六分音符的跳音则必须弹奏得比八分音符的跳音更短促，近乎于一个三十二分音符音值。这两者必须要有区别，形成对比，而决不能弹成一样时值的跳音，那样就失去了音符时值本身的意义了。谱例3： 　　 　　另外，有一种特殊的连、跳音组合必须列出。因为演奏者很容易忽视这种组合的弹奏，尤其在快板乐章中。这就是延长音和跳音的组合，这里有两个动作，保持长音和跳音，而我们常犯的错误就是把这两个动作简化成了一个“落滚”的动作，而忽视了长音之后的吸气口。如莫扎特钢琴协奏曲KV. 467的第5小节第二钢琴部分右手（谱例4），这里弹完G音后必须先抬起手，然后再奏出F、G、E三个跳音，既有呼吸，又有跳跃，使乐曲充满莫扎特式的灵性与敏锐。而一定不能够把G音的抬手动作省略掉，那样就失去了音乐本身要求的轻盈与活泼性，同时也有悖于莫扎特的风格要求。谱例4： 　　 　　二、关于力度 　　 　　力度符号在有些版本上用得不太多，如巴洛克时期和早期古典音乐的净版乐谱，而到了贝多芬时期力度符号已经细化了许多，尤其到了浪漫派时期使用得就更为详尽。也正是力度符号的广泛应用和更为细致的划分，使得演奏者有了更大的演奏空间，同时音乐也增添了更多的感染力。这里需要指出的并不只是强弱的力度对比问题，而是强弱的位置问题。强音记号f、弱音记号p做起来似乎也并不难，但问题是强f、弱p标记在什么地方，从哪一个音开始强，哪一个音开始弱，所以说它具体的位置是一个很重要的问题。如果运用不当还会使演奏者在弹奏的过程中产生疲劳感。如看到crescendo马上就弹得很强，而看到dim就马上弹得很弱，这不但无法达到乐曲所要求的音响效果，还会使演奏者产生疲劳感造成事倍功半的效果。 　　另外关于突强记号sf的问题，突强记号是指在一乐句中某一个音的突然加强，那么这个突强音前、后的音仍然是保持原有的力度，例如贝多芬第四钢琴协奏曲OP.58第一乐章第319小节（谱例5）的左手在E、G、B、C上都有突强记号，那么更应该做到的是在C、F、A、C音马上就回到原有力度，使这段音乐在节奏上形成一个切分节奏感，更增添了音乐的活跃性。这一点比仅仅意识到