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浅谈服装设计教学中存在问题及对策 　　摘要:随着我国社会经济的发展，人们的服饰审美水平不断提高，服装设计作为一门艺术越来越受到人们的普遍重视。如何卓有成效地培养学生的服装设计能力，适应社会发展，已成为服装设计专业教学重要研究课题。本文分析了当前服装教学中存在的问题，并提出了对策。 　　关键词:服装设计；教学；问题；对策 　　 　　服装是一个社会政治、经济、科技文化的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌的时代精神，浓缩着人类发展历史和文明史，是社会的一面镜子。服装设计专业需求的是具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才,它需要我们重点培养学生善于思考和勇于创新的能力。但是,长期以来,我们在对学生创新精神和创造能力的培养方面,一直都是一个十分薄弱的环节,现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节,均不适于对学生创新能力的培养需求。因此,我们在教学中必须转变教学观念、改革教学模式和教学方法,以适应服装设计专业日益发展的多方面需要。 　　 　　一、服装设计教学中的问题 　　 　　随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。 　　表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做(特别是对有变化的结构)，无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代，服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。 　　 　　二、对策 　　 　　（一）引导学生树立正确的设计观念 　　服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。 　　1、提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。 　　2、要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现的美，做到良好的美感形式体现服装的功能加值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计观念。 　　 　　（二）培养学生的审美能力 　　学习服装设计，首先要引导学生懂得什么是美，什么是不美。不能认识美，就不能创造美。教学中，我从“艺术”、“美”、“审美”三个不同的概念入手，提高学生的认识能力。 　　服装设计是一门综合艺术，它包括视觉艺术、造型艺术等，在体现其设计意图的同时，应追求绘画中的艺术效果，形成服装设计中所特有的艺术倾向和艺术内涵。服装画中点、线、面、体的视觉语言蕴藏于生活环境，时而悠扬婉转，时而流畅自如，处处充满着节奏感。服装中色彩的组合有着较高的艺术性，色彩的冷暖、动静、轻重、进退都是有一定的象征意义和表情作用。它充分发挥色彩的功能，丰富艺术表现，构成艺术美的服装色彩效应。 　　在教学中应要求学生对事物要多观察、多记录，深入大自然中写生，搜集素材，提高学生对美的认识。 　　 　　（三）训练学生的绘画表现技能 　　一幅完美的服装设计效果图，应具备两个方面的特点，一是有最佳的设想构思，二是有扎实的绘画表现技能。要表达服装的设计，仅靠思维或者语音，没有具体的视觉形象是不可能的。教学中，我教学生养成边思考动笔记录的习惯，使得头脑中的每一个创作形象都能转为平面的视觉形象。 　　一件物体的出现，包涵着面与体的关系。在基本绘画训练时，我严格要求学生面对任何物，都要善于发现，正确理解。理解了物体，才能如实地表现物体的透视、比例、结构等。服装与人体有着密切的关系，理解人体比例结构是服装设计必不可少的重要课题。因此，提高绘画技能可分为三个阶段：（1）临摹。包括人体临摹，服装画临摹，可以在抓结构与比例的绘画中打好基础。（2）借鉴。就是根据所掌握的方法借助于他人的理念，进行自己的构想和创造，在这一阶段中要善于求变、求新、求