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浅谈艺术意志在绘画中作用 　　摘 要：绘画艺术作为图像文化的形态之一是人类精神生活的一面镜子。纵观中外美术史，艺术形态层出不穷，艺术观念推陈出新，无论艺术家创造了多少以前不曾有过的新式艺术，“艺术意志”始终是其本质所在，是“艺术”的动力和生命。“艺术意志”即艺术家的情感，对客观世界的真实表达，它具有强烈的民族气质。 　　关键词：艺术意志 情感表达 民族性 　　“情感”是人的一种潜在的内心要求，真正的艺术在任何时候都满足一种深层的心理要求，并反映出时代的特征。不仅是表现主义艺术充分体现了这种“艺术意志”，在各种现实主义风格的艺术中“艺术意志”同样具有推波助澜的作用，它包括人类精神生活的各个方面，如情感精神、民族气质、审美趋向等。德国美学家沃林格尔在《抽象与移情》中提出“制约所有艺术观象的最本质得要素是人类所具有的‘艺术意志’，‘艺术意志’即潜在的内心要求，这种要求是完全独立于客观对象和艺术创作方式的，它自为地产生并表现为形式意志。”下面从几个方面来探讨“艺术意志”在绘画中的作用。 　　一、从绘画发展过程来看 　　绘画自诞生以来就与精神生活有关。早在原始社会时期，人类就开始在岩石上绘画图画。那时，人们对大自然充满好奇，崇敬和畏惧之心，绘画在当时具有巫术功能，但都是内心情感的自然流露。原始的图腾舞蹈把各个本来分散的个体的感情存在和感性活动，有意识地紧密连成一片，融为一体，它唤起，培育，训练了集体性，秩序性在行为中和观念中的建立，同时这也就是对个体性的情感，观念等等的规范化。而所有这些，又都是与对虚构的神灵世界的巫术支配或崇拜想象联在一起的。其中既包含智力活动的萌芽，同时又是本能情感的抒发和宣泄。无论在东方，还是在西方，早期作品都古朴、稚拙都传达出混沌之初，人类懵懂的思想意识。 　　随着历史的发展，在西方，逐渐建立起以科学和理性为基础的文化体系，绘画作为一门科学，长期充当着照相机的作用“再现逼真的自然”成为崇高的标准，一切情感必须服从理性，绘画再现的是物质世界的一瞬。于是，完善的构图，科学的透视，精确的形象，结实的形体，真实的空间，这些绘画的技巧，人类描摹自然的能力臻于完善，成熟，达到令人惊叹的程度，创造出大量惟妙惟肖的作品。摄影技术的发明，无疑给具有很强物质功能的写实绘画极大的打击，当画家们发现照相机比绘画干得更好时，便开始了新的探索。绘画的精神性，绘画自身的美感，艺术形式精神的体验，这是绘画表现方式所无法替代的①。从印象派后期起，野兽主义、表现主义、立体主义、抽象主义、超现实主义绘画皆在这方面作出了突出贡献。艺术意志在绘画中起着主导作用。自摄像机发明以来，绘画就丧失了它的物质功能。即使在后现代的今天，一张画能反馈给社会多大的物质作用，从功能来看，它远不如录相艺术，行为艺术，装置艺术给人的震撼强烈，它之所以存在，在于它对人类精神生活的表现是无穷无尽的，它对于人类的贡献也是形而上的，评价一张作品的意义有多大也是看它所反映的精神层面的范围有多大。那些反映出群体，时代的作品，然而，并非每一个画家都能成为伟大的艺术家，一个画家的存在意义便在于真实地反映自己的情感，或是他所关注的一个群体的情感，有了这个精神意义，绘画就会与人类一起发展下去。 　　二、现代艺术中的“意志”体现 　　现代主义艺术对人类精神及幻象的表达无疑具有突出贡献的，它的许多观念和方式仍值得我们借鉴，从构图上来讲，它打破了真实空间的幻象，摒弃了透视法则，在画中点、线、面成为最基本元素，效果更加平面化，其自身美感，形式感的研究成为主要课题。从造型上来说，现代主义艺术家创造出极具个性特征的造型或完全抛弃自然形象。概括、夸张、扭曲、几何形化得造型因素，既是画家在观察自然研究物象提炼出来的手段，也是画家表现内心情感更直接的方式。从色彩上来说，色彩从传统绘画中分离出来，成为构成画面的重要因素，其自身的力量使画面具有音乐感，并以丰富无穷的变化在更大程度上展现了人内心的错综复杂。从空间上来讲，现代主义扩展了画面自身的空间，不再是自然三维空间，将同一物体的不同角度同时展现出来，并把时间的观念引入绘画中。从观念上来讲，无论是表现主义还是野兽主义，无论是超现实主义还是抽象主义，都把对人精神情感，内心体验，潜意识的表现及对自然真实的理解作为研究对象，并在各自不同的侧重点上作出贡献。写实主义绘画之所以走到尽头，就在于对形象的抛弃。毕竟人类生活在一个物质世界里，人的思想情感也是由物质启发而来，脱离物质的精神是不存在的。因此，人类剪不断与物质千丝万缕的联系，在绘画中自觉不自觉地表现它，自然物象便是此中的媒介。在完全抛弃自然物象的绝对抽象面前，如果不去自圆其说，找许多理论来帮腔的话，也许画家自己也感到迷茫。因此，在后现代到来时，首先进行了形象上的回归。其次，现代主义绘画主张艺术的本质在于创