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由外而内――中国当代艺术思考 　　摘 要：纵观中国当代艺术的发展从萌芽到现在已有三十多年，当代艺术的繁荣程度也是前所未有的。文章回顾了中国当代艺术的发生于发展，试图探索其发展中深层次的原因，最后针对中国当代艺术的发展现状，提出了简历中国立场当代艺术的思考。 　　关键词：中国当代艺术；创新；中国立场 　　检 索： 　　中图分类号：J 文献标识码：A 文章编号：1008-2832（2015）01-02-0111-03 　　Outside-in， Chinese？Contemporary？Art？Thinking 　　WU Ding-yu（Beijing Union University， Beijing 100101，China） 　　Abstract ：Throughout the development of Chinese contemporary art from germination to present， it has been more than 30 ye ars. The prosperity of contemporary art is also unprecedented. This paper reviews the development of Chinese cont emporary art. It attempts to explore deep reasons of its development. At last， in view of the current situation of the de velopment of Chinese contemporary art， it puts forward the thinking of China’s contemporary art. 　　Key words ：Chinese contemporary art； Innovation； China’s position 　　Internet ： 　　纵观西方艺术的发展历史，按照宏观的历史阶段来划分我们可以将其理解为古典艺术、现代艺术、当代艺术三大阶段。总的来说，这里的古典艺术指的是希腊时期到文艺复兴之后，现代艺术指的是1860-1960的百年时间，1960年之后称之为当代艺术时期。当然这样的划分并不是绝对的，也不是代表先前的艺术就消失了，它所说明的是一种主流的艺术。古典艺术所讲的大多是写实，谈论的是什么是美，强调一种秩序与和谐；而现代艺术强调的个性化的创造，它讲究一种有意味的形式，让艺术独立。而当代艺术，由于它边界的模糊，我们很难用一些精简的语言来阐述，当代艺术的手段也是多种多样，它没有共同的风格和美学主张。①当代艺术的定义历来就是大量美学家讨论的焦点，根据安?古可朗（Anne Cauquelin）在《法国当代艺术》一书中提出：“所谓的当代艺术是一种进行式，欠缺一种自我形成、固定的形式，乃至于普遍之认定的时间，其同时性的特质需要一种整理与再演绎。”古可朗把当代艺术比喻成进行式，意味着当代艺术具有时代性的创新自律性与形式转换变动性。而克劳斯?哈尔夫（Klaus Honnef）则认为：“当代艺术具有突破19世纪和20世纪文化禁锢的潜力。”两人的着眼点根本不同，但都说明的当代艺术具有创新个性力量和使命感，它能根据发展中的文明、政治、社会等状况，让艺术与时代相结合。另外，阿瑟?丹托（Arthur C.Danto）1997在《在艺术的中介以后》一书中提出，他把当代艺术称之为后历史艺术（post―historical art），有别于后现代主义（postmodernism），因为如果两个等同，则先前的现代主义独特的风格与辨识特征将会消失，必须要加以区别。而当代艺术称之为后历史艺术，意味着过去所有过的一切艺术活动，至今仍旧可以的继续创作，而且都算在后历史艺术的范围中，也就是说阿瑟?丹托定义当代艺术是第三世界的美，它具有广泛的创作时间观念。众说纷纭，当代艺术意味着太多的理解和读解的方式，在我眼中当代艺术就是这个时代的人所创作出来的视觉与文化的结合体，宏观的看，甚至我们每一个人的生活和思维方式都可以当做当代艺术的一部分。当代艺术只是一种专属的形容词，专门描绘一个新时代的兴盛始末。如果我们要用艺术史的观点来评价当代艺术，是需要有文化传承和新视野延续的。② 　　对于中国的当代艺术，有人理解它为中国社会走向现代化的必然产物，也有人说它是当代思想解放标志，甚至有人认为中国的当代艺术代表了中国步入世界艺术强国之列，其实中国的当代艺术满打满算也就经过了三十多年的发展。20世纪60至70年代末，长达十年的“文化大革命”宣告结束，在过去人民认为追求物质生活是一种腐败的资本主义行为，此时艺术家们开始甩