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用编码解码理论试析舞蹈作品创作与编排 　　[摘要]在全民健身的时代，舞蹈艺术看似逐渐普及化与大众化，然而，广泛流传的实际上是打着舞蹈名号的健身操舞，并不是真正意义的舞蹈作品。舞蹈作品出现止于圈内，流于泛泛的发展现状。本文试用斯图亚特?霍尔的编码?解码理论分析舞蹈作品的产生过程，研究舞蹈作品止于圈内的原因，从中探析舞蹈作品的创作与编排的方式方法。 　　[关键词]编码?解码 斯图亚特?霍尔 舞蹈作品 创作与编排 　　当今时代是一个全民健身的时代，民众的健身意识逐渐增强。舞蹈艺术，作为一种具有健身、美体、陶冶情操功效的项目毫不意外地普及化与大众化。广场舞及各类仅仅运用简单舞蹈动作填充流行音乐的操舞发展起来，舞蹈这个艺术类项目看似被广为流传，然而，被广大民众所操练的舞蹈实则只是舞蹈运动或者说是操舞运动，远远谈不上是一个舞蹈作品。他们仅仅做到了是手舞足蹈的肢体运动，舞蹈作品的内核即思想并不存在。真正的舞蹈作品，是有思想和灵魂的（如果是抒情舞，比如一个表现“树”的舞蹈作品，舞蹈动作一定是对“树”的模仿后的夸张化和艺术化，舞蹈思想则是这颗“树”的形象，这形象无论是“在风中独立的孤独与沧桑”还是“经受住风吹雨打的坚毅与刚强”，都是孕育于舞蹈动作里、浮现于舞蹈作品中的灵魂思想，也是舞蹈作品所传达的话语），这类舞蹈作品往往存在于全国各大剧场剧院里、全国性或地域性的专业舞蹈比赛等专业性较强的场合，面向的是从事舞蹈事业的专家学者，教授舞蹈艺术的教练老师，以及学习舞蹈专业的学生及伴随的家长，换句话说，都是圈内人。也就是说，其实舞蹈作品鲜少呈现于普通大众的眼前。随电视舞蹈的兴起与发展，一些舞蹈类综艺节目出现在电视中，可被广大民众选择。然这类电视舞蹈节目出现趋向于“打感情牌”和“明星效应”的发展现状，真正做到用舞蹈作品去打动人心的很少。那么，为何舞蹈作品多在圈内流通呢，这与舞蹈作品“晦涩难懂”有很大关系，受众不能理解舞蹈作品，自然不能深入人心，广泛流传。 　　这样的推论与斯图亚特?霍尔的编码?解码理论有着千丝万缕的联系，斯图亚特?霍尔将信息的传播过程用编码、解码来阐释，他认为：信息的传播过程分为生产、流通、分配/消费、再生产几个阶段，生产就是信息传播者对信息的编码，流通就是信息的流通过程，分配/消费、再生产就是受众对信息的解码，他的理论提升了受众在传播过程中的地位，指引传播者对受众进行分析和研究。 　　舞蹈作品的产生，同样是一个编码、流通、解码的过程，本文试用斯图亚特?霍尔的编码?解码理论分析舞蹈作品的产生过程，研究舞蹈作品止于圈内的原因，从中探析舞蹈作品的创作与编排的方式方法。 　　一、舞蹈作品的产生 　　（一）编码过程：舞蹈作品的创作与编排 　　舞蹈编导进行舞蹈作品创作与编排的过程也就是编码过程。在传播学中，编码指的是传播者将自己要传递的讯息或者意义转换为语言声音文字或其他符号（语言文字、图像等）的活动。翻而对于舞蹈作品，其主要表达方式是肢体的模仿动作，并以音乐、服装、道具、灯光等辅助进行表达，而非语言、声音、文字这样直白的表达方式。所以编码的意义可能存在些许不同，即舞蹈编导根据舞蹈主题选择舞蹈题材，通过自己对舞蹈主题的理解将需要传达的讯息或者意义转换为具有含义的肢体动作、选择符合主题情绪的音乐、设计符合主题身份的服装、道具等的活动。 　　（二）流通过程：舞蹈作品的呈现 　　流通是指编码者将已经编码的信息传递给受众――解码者的过程。对于舞蹈作品来说，舞蹈作品从舞蹈编导被传递到受众，发生了两次流通，和两次解码。舞蹈作品被舞蹈编导创编出来时，第一次流通开始，此时的流通是舞蹈作品从舞蹈编导传递到舞蹈演员，舞蹈演员对还不完整完善的舞蹈作品进行解码和排练，最终才会呈现在舞台之上，这时发生了第二次流通，受众对舞蹈作品进行审视，进行解码。 　　（三）解码过程：受众通过观看舞蹈作品所引发的感想 　　斯图亚特?霍尔指出：“……解码的意义‘产生效果’、发生影响、取悦于人、引导或者劝说他人，产生非常复杂的感知、认知、情感、意识形态或者行为结果。”舞蹈作品的解码即是受众对观看到的舞蹈作品的感想。感想包括对舞蹈作品的感受以及想法。感受仅仅是指受众单方面接受舞蹈作品传达的信息，而想法是受众接受信息后根据自身情况产生的想法。在受众解码过程中产生了三种情况，用斯图亚特?霍尔的理论来说，分别是主导――霸权的地位、协调的符码或者地位、对抗的地位。第一种即受众认可舞蹈编导在舞蹈作品中倾注的思想，第二种即受众理解了舞蹈作品的含义但同时拥有自己的见解，第三种指受众完全不能够理解舞蹈作品，或者完全不认同舞蹈编导的创作思路。 　　二、试析舞蹈作品晦涩难懂的原因 　　（一）舞蹈语言不易于理解 　　舞蹈语言不同于文字语言、声音语言甚至是图像语言，文字语言与声音语言直指其