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用美声唱法演唱中国地方民族作品时如何保持原作风格研究 　　摘 要：如今，美声唱法被公认为是非常科学的演唱方式，而能否用美声唱法完美演绎中国地方民族作品一直被艺术领域热切探讨的问题。本文首先讲述美声唱法的起源和特点，叙述了中国地方民族作品在语言上的特点，阐述了用美声唱法唱好中国地方民族作品的重要意义，以及如何才能演唱好中国地方民族作品和演唱好中国地方民族作品需要具备的群众基础。 　　关键词：美声唱法 中国地方民族作品 重要意义 演唱技巧 群众基础 　　 演唱作为人类社会古老的艺术形式，是社会发展到一定阶段的产物。而美声唱法作为演唱形式的一种，是综合性很强的艺术形式，它的发声方法科学并且系统。那么美声唱法从何而来呢？美声唱法起源于意大利，随后在西欧的各个国家逐渐发展、日臻完善并且普遍流行起来。演唱特点，美声唱法音色轻灵柔美、音质清澈纯净，发声灵活自如，旋律灵动精美。在“五四”运动后，美声唱法传入中国并且被迅速传播。美声唱法作为我国主要演唱流派之一，近年来发展迅速，极大地推动我国声乐艺术的发展。但是在发展过程中，还存在很多美声演唱者咬字不清发音不准、作品的表现不到位等问题，而在一定程度上阻碍了中国本地声乐作品的传播。下面着重介绍如何借鉴美声唱法的可取之处诠释和演绎中国的地方民族声乐作品、指导中国经典歌曲的演唱、促进中国地方民族歌曲和民族文化的广泛传播，从而更好的服务本土人民群众、更好的推动民族声乐艺术发展。 　　一、美声唱法的起源和特点 　　美声唱法源于17世纪的意大利，是演唱风格的一种。美声唱法的发声方法科学、系统，尤其注重音韵的平滑匀净。在经济发达的西方国家，美声通常指以作曲家罗西尼和贝利尼作为代表人物的那个时代的声乐作品和这些声乐作品所运用的演唱风格、演唱的形式和内容等。在快速发展的中国，我们大多数人认识的美声唱法来自舞台歌剧和音乐会等。它倡导声情并茂的演唱、科学地调动在演唱状态下可以用到的共鸣腔体，以达到科学发声，演唱效果良好，并且使演唱者的嗓音发挥到最佳的状态。 　　美声唱法的独特之处在于，演唱者可以完美结合真声和假声和协调真声和假声之间的正确比例关系。每个人都有嗓音这个独特的乐器，不过鉴于声带长短不一，共鸣腔体也大小不同，因此在演唱歌曲时，演唱者要结合自身特点调节真声和假声的比例，完美分配。美声唱法用到的是全共鸣，采用的是混合声区。那么，如果将中国传统歌曲的咬字和美声唱法结合起来，那么将有更多中国的地方民族歌曲会以崭新的视角传递给听众。 　　二、中国地方民族作品在语言上的特点 　　中国民族歌曲对音色的选择是以中国语言语音为依据的，也与中国的传统文化的关系紧密相连，中国语言语音的特点普遍靠前靠上，日常生活中说话只是出于人的本能。声音的阴阳顿挫跟随着人的情绪变化而改变的。经过几千年的发展和完善，汉语的语言内容相当丰富，表述汉语的语句也要铿锵有力，富于节奏感。中国民族歌曲按民族和区域的风格色彩分类。中国有56个民族，由于各民族历史传统、语言的方言特点、生活风俗等的差异，致使各民族民歌的风格色彩相距甚远。但总体上用优美的声音去表现语言的清晰准确是一致的，中国民族歌曲所用到的语言跟我们在日常生活中用到的语言不同，中国民族歌曲在语言表达过程中，它体现的是一种对歌唱者声音、语言、风格、个人魅力以及内心表现等诸多传统文化元素和地方方言的展现，在进行歌唱时，要求歌唱者将辅音咬住，保证元音的发音要准确到位，在演唱过程中，采用的是字头、字腹和字尾的表达方式，在演唱时，需要把握好这个特殊的表达方式，在歌唱语言的过程中，也讲究押韵、咬字和收声等，必须要保证语言的亲切、生动，从而展现优美的民族歌曲语言特色。而意大利等外国语言豪放，表演很夸张，中国民歌则很中庸，语言简练，方言化，群众化。 　　三、运用美声唱法完美演唱中国地方民族作品的重要意义 　　声乐艺术作为中国民族文化的必不可少的组成部分，在政治环境、经济因素和文化发展的不断推动下，中国的声乐事业取得了空前的进步，特别在美声唱法这一方面，越来越多优秀的中国演唱家在国际大型声乐比赛中获奖，有越来越多的中国演唱家走到世界的舞台上用东方人特有的迷人的嗓音诠释和演绎西方经典的歌剧和声乐艺术作品等，同时也为世界大环境下，歌剧演唱事业的传承和发展带来强劲的动力。 　　近年来，随着审美水平的日益提高，大众对于用美声唱法来演唱中国不同风格作品的呼声也日益高涨，观众们期待着演唱者们运用不一样的演唱风格诠释同一个作品，从而感受到艺术的魅力和丰富多彩。现如今已有一批演唱家运用美声的风格成功演绎了中国作品，如迪迪拜尔演唱的《一杯美酒》，廖昌永演唱的《山丹丹开花红艳艳》等，这些优秀的演唱家不仅运用西洋美声在国外演唱西方经典的音乐作品，还尽可能吸收西洋唱法可取的地方，结合中国民族演唱的风格和演唱习惯，