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清代青花瓷器鉴赏与评价 　　[摘 要]康熙时期青花瓷成为了中国青花史上的最高峰，其瓷器以胎体洁白细腻、瓷质坚密、造型多样、青花发色翠丽为主要特征，本文就康熙青花瓷器的特点进行分析，并以花卉纹双口瓶、富贵平安深腹大盘为例进行赏鉴和评价，旨在通过艺术鉴赏方式，给其他青花瓷赏鉴者更多的启迪和借鉴。 　　[关键词]清代；康熙年间；青花瓷；双口瓶；深腹大盘；鉴赏评价 　　前言 　　“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”这是清代诗人龚轼在《陶歌》中对青花瓷由衷的赞美。青花瓷是最富有东方民族风情的瓷器，从唐代起我国就有烧瓷历史，到清朝达到鼎盛，青花瓷器的烧制技术相当成熟，尤其是康熙时期烧制出的青花五彩，堪称中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。本文将概述清代康熙时期青花瓷的特点，以花卉纹双口瓶、富贵平安深腹大盘二件精品为例，对清代青花瓷器进行鉴赏，从纹饰、器型等多角度对其进行评价。 　　一、清代康熙时期青花瓷的特点 　　清代青花瓷器的属康熙时期达到极致，不仅造型别致美观匀称，而且工艺复杂、绘制精工、层次分明、色泽明艳富有美感，和乾隆、雍正时期的瓷器相比较，在造型、工艺、胎釉、色彩、图案等各方面都具有极高的艺术审美价值。 　　康熙青花瓷器成就最大，例如：“青花撒蓝斗笠碗”、“青花赤壁赋人物纹笔筒”、“青花莲花口十八罗汉纹蒜头瓶”、“福山寿海图花盆”等青花瓷精品，色调青翠欲滴，有青花五彩之称。康熙时期青花瓷每件器物的胎质、釉色、造型、纹饰、款式等方面绘画艺术等都有它的时代特征。具体如下： 　　（一）胎釉的特点 　　在胎釉上，康熙早期的青花瓷器釉层肥厚，胎体比较厚重，釉面呈青白色，釉汁凝厚透明，胎色呈白或灰白色，到了康熙中后期胎质显得洁白细腻而又坚硬致密，胎体也逐渐变薄，衔接痕平滑规整，例如：小酒杯、小碗之类的器物，最薄的只有0.1厘米，堪称小巧精悍。釉质也变得莹润柔和，釉层薄白背景明亮，青花爽目色彩浓艳，釉色洁白无瑕。 　　（二）造型的特点 　　从造型上来看，清代康熙时期青花瓷造型丰富，工艺水平高超，外形丰富多样工艺精巧，尤其是盘子、大碗之类的较大体型的瓷器，具有高端的艺术效果，康熙早期造型风格古朴凝重，后期有了很大的发展变化，除了传统的盘、碗、瓶的造型外，还有杯、盒、碟、尊、壶、罐、香炉、笔筒等造型，像花觚、将军罐、凤尾尊、棒槌瓶、大方瓶、观音瓶等青花瓷器千姿百态种类繁多。 　　（三）选料的特点 　　从选料来看，康熙早期青花发色较灰暗，青料主要是以浙料和云南的珠明料为主，在康熙中期，青花瓷的工艺日趋成熟，对青料的运用也达到了登峰造极的程度。器物表现出青幽翠蓝、明快亮丽的特点，此时的青花瓷对浙江钴料的运用越来越多，豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种纷纷出现，在技艺上也改良出用樟脑油调制欧洲颜料给瓷器上釉的办法，“瓷胎洋彩”的出现，使得青花瓷在用色达到了出神入化的地步。 　　（四）纹饰的特点 　　从画法上来看，早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶而备受推崇，通过对中国文人画勾勒、渲染、皴法等笔法的借鉴，青花瓷的纹饰形成了鲜明的层次感，被后人誉为“青花五彩”，此阶段纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等多种类型。 　　二、清康熙青花花卉纹双口瓶鉴赏与评价 　　（一）器形 　　双口瓶是康熙时期特有的一个瓷器品种，与中国的传统瓷器造型略有差别，是在传统器型的基础上局部略有变化而成，此瓶高：18.5cm宽：10cm，瓶只造型非常优美，二端对称外形饱满，胎体薄厚均匀，轻重适度，器型规整，比例协调，整体效果完整、精致，器型规整、端庄，造型有神韵，尽显浑厚古拙之风。 　　（二）胎釉 　　花卉纹双口瓶器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密，釉色匀净，胎釉结合非常紧密，釉面肥润而坚硬，釉色清新淡雅，青花发色正蓝细白，胎质纯净细腻坚硬，胎质洁白细腻，缜密滋润，釉汁凝厚透明，白中闪青，瓷质莹润明亮有玉质感；青花发色纯正青料色泽典雅菁碧、层次分明。底足刮削的不太平整，底足近釉处有一圈刮削胎体留下的锯齿痕，这正是康熙瓷器的一个典型特征。 　　（三）纹饰 　　此瓶青中闪着淡淡的蓝色明快艳丽。青花发色鲜艳典雅；瓶身所绘的花卉纹饰是康熙时期的典型纹饰，具备了形神兼备的特点，整体来看，画面构图舒朗布局合理，线条流畅有力，画工精美生动显得典雅高贵，显现出工匠精湛的技艺，笔触细腻传神立体感极强，在瓶身上可以看到遍布的花卉纹，共画有三种花卉，整体布局疏密得当错落有致精细流畅，画法浓淡深浅、层次分明，款识四字二行上书康熙年制，为康熙时期青花瓷的精品之作。 　　三、清康熙青花富贵平安