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电影之轻与小时代文化启示 　　2013年中国（北京）电影学术年会的主题是《新生代：“轻”电影与思想能量》，用“轻”电影来指称2012年底《泰囧》以来一批获得高票房的中小成本国产片，尤其是《北京遇上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》（简称《致青春》）、《小时代》等。“轻”电影具有三个清晰的特征：第一、主创年“轻”，以70后、80后为主；第二、主题多是青春片题材“轻”；第三是投资规模“轻”，属于五千万上下的中等规模。就是这些在昔日电影市场中经常成为“炮灰”的影片，不仅一举收获了5亿、7亿、12亿以上的票房，而且力压好莱坞带动国产电影票房在上半年略微胜过进口片，这种国片“给力”的现象并不多见，是电影产业化改革以来新出现的情况。之所以会获得如此高的票房，恐怕与这些影片敏锐地触及到影院观影主体的青年人的现实生活有关。 　　有中国特色的电影产业化之路 　　新世纪以来广电总局首先拉开了以院线制为中心的电影产业化改革，鼓励民资、港资、外资投资院线建设。2002年6月1日全国首批30条院线正式成立，改变了原有发行放映体制省、市、县三级行政的条块分割，变成了自由流通的市场主体。与此同时，在电影生产领域也进一步降低投资门槛，打破“体制内”生产的封闭状态，吸引更多资金投入电影行业。可以说，新世纪以来中国电影改革的基本思路是在生产和消费两个环节上都实行更加市场化的改革方案。如果说市场化的融资和发行拓展了中国电影产业的规模，那么中国民族电影工业能够在好莱坞的“重压”之下存活并逐渐繁荣起来本身依赖于国家电影政策的保护，如控制进口配额、院线建设中限制外资投资比例、通过排片、打击盗版来保证重点国产影片的票房等。近些年，中国电影产业化取得跨越式发展，从2003年不足10亿元票房到2012年达到170.73亿元、电影产量由2003年的140部增加到2012年的893部，成为第二大电影消费市场、第三大电影生产国。可以说，中国电影的成功一方面是产业化的积极性，另一方面又借助国家强有力的保护，这种‘政府+市场”的模式也是90年代尤其是入世以来中国市场经济改革或者说中国经济发展的基本范本。或者说，电影产业化改革不过是中国社会的市场化改革的一个小小的注脚和缩影。 　　这种以好莱坞大片和国产大片为导向的电影产业化之路，固然能够迅速扩大电影产业的规模效应，但也产生了一些结构性矛盾，不仅影响到中国电影产业的可持续发展，而且可能遭遇发展的瓶颈。首先，好莱坞大片和国产大片凭借着大投资、大明星、大宣传而带来的票房效应，成为中国电影市场的主力军，相比之下，中小成本影片发展不足。这些年直接提升中国电影市场的最大动力就是“大片效应”，不仅好莱坞大片屡次创造票房奇观，如2010年的《阿凡达》（在中国获得13亿票房）、2012年3D版《泰坦尼克号》（在中国获得近10亿元票房），而且国产电影票房也主要由几部或十几部亿元大片来支撑。2002年张艺谋拍摄的古装武侠大片《英雄》拉开了国产大片的序幕。这部影片创造了2.5亿元票房，占全年总票房的四分之一。随后《夜宴》、《满城尽带黄金甲》、《赤壁》、《叶问》等高投资、大明星的国产大片成为带动中国电影产业崛起的核心类型，电影也成为文化投资的热门产业。这种少数大片“赢者通吃”的局面虽然可以带动电影票房的规模，却使得中国电影产业变得异常脆弱和不成熟。 　　其次，影院观影群体过分单一。不得不说，与上世纪50至80年代社会主义发行放映体制的全覆盖相比，目前城市院线的分布则主要集中在大都市及沿海一线城市，而大部与中小城市、县城及西部地区因消费群体的制约，电影市场几乎处于空白状态，这种市场化的院线分布的不平衡与中国经济发展的不均衡是高度一致的。看电影从一种高度普及的群众文化活动变成了都市青年观众偶尔参与的娱乐活动之一。据统计15到35岁的都市白领占影院观影群体的85%以上，平均年龄为21.5岁。如果说消费决定生产，那么中国电影的生产应该以这些青年白领观众为主体。但是，以古装武侠大片所产生的口碑看，国产大片所讲述的历史与权力的故事并不能有效询唤青年观众的主体位置。相反，那些都市喜剧片、恐怖片虽然叙事还很不成熟（多山寨、抄袭之作），但却以都市白领的焦虑、生活为中心，屡屡创造票房黑马。如《疯狂的石头》、《人在囧途》、《孤岛惊魂》和《失恋33天》等不足千万的制作成本，却获得几千万或上亿元的票房回报。 　　“轻”电影与电影之“轻” 　　对比中国电影产业发展的既有格局，2013年“轻”电影的出现具有重要的意义，第一是中等投资规模的影片成为国产电影市场的主力军，这与前些年大投资、大制作的大片带动国产电影市场是不同的；第二是观众开始支持、喜欢国产电影，尽管好莱坞依然拥有很难撼动的市场优势，但是2013年这几部高票房的国产片几乎没有一部是靠恶评来获得票房的，《泰囧》、《北京