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电影钢琴家中音乐特色浅析 　　摘 要：《钢琴家》是由著名导演罗曼?波兰斯基2002年拍摄的一部经典影片，影片的成功除了宏大的历史叙事、跌宕的情节和生动的人物形象之外，还在于贯穿其中的音乐，特别是其中的钢琴音乐发挥了不可估量的作用。虽然该电影不是一部音乐题材的作品，但是却把电影艺术与音乐艺术巧妙地融合在一起，堪称上乘之作。本文拟从影视音乐功能的角度，对《钢琴家》中的音乐进行简单分析。 　　关键词：《钢琴家》；钢琴音乐；影视音乐 　　0 引言 　　自19世纪诞生以来，电影便与绘画、音乐等艺术形式融合发展，逐步发展成一门综合性很强的艺术。而随着现代科技的发展，电影与其他艺术融合的范围不断扩大，而且融合的程度不断深入，特别是与音乐艺术的融合达到了空前的高度。正是音乐艺术的完美融入，促成了一系列经典佳作的出现。例如，《音乐之声》（The Sound of Music）、《一曲难忘》（A Song to Remember）、《大篷车》（Caravan）、《歌剧魅影》（Phantom of the Opera）、《海上钢琴师》（The Legend of 1900）、《芝加哥》（Chicago）。实际上，随着音乐艺术在电影中渗透的深入，影视音乐逐渐成为一个相对独立的产业，而它之所以能够发展成为一个规模日渐壮大的独立产业，就在于其丰富而独特的艺术表现功能。在电影艺术中，美妙恰当的音乐不仅可以起到烘托气氛、推动情节发展的作用，而且可以起到塑造人物形象、表达主题的作用。2002年由福克斯影片公司（Focus features）投资拍摄的《钢琴家》（The Pianist）也是一个音乐与电影完美结合的丰碑之作。本文下面就以该电影《钢琴家》为文本，立足影视音乐功能的视角，对片中出现的音乐特别是对几段肖邦（Chopin）的钢琴音乐进行简要分析。 　　1 电影《钢琴家》简介 　　《钢琴家》是2002年由著名导演罗曼?波兰斯基（Roman Polanski）执导、阿德里安?布罗迪（Adrien Brody）、托马斯?克莱舒曼（Thomas Kretschmann）等主演的一部经典电影。这部电影取材于一个真实的故事，改编自波兰著名的犹太裔钢琴家瓦拉迪斯劳?席皮尔曼（Wladyslaw Spilman）的自传体回忆录《死亡城市》（Death of a City）。影片以主人公华迪史洛?斯皮尔曼的个人经历为主线讲述了第二次世界大战期间波兰犹太人遭受德国纳粹侵略迫害而内心不屈抗争的故事。作为一个史诗般电影，《钢琴家》像《辛德勒的名单》一样勾起了人们对那一段战争岁月的回忆和控诉，具有较高的历史价值和思想价值。因此，影片一上映便好评如潮，不仅在当年赢得戛纳国际电影节的至高奖项“金棕榈”大奖和法国电影凯撒奖中的多个大奖，而且夺取了第27界奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳剧本改编等奖项。影片之所以取得如此骄人的战绩，除了影片的宏大史诗背景、跌宕起伏的情节和鲜活的人物形象之外，还在于其中安排精当的音乐元素，尤其是对波兰民族“钢琴诗人”肖邦诸多音乐的引入起到了关键作用。影片主要选用肖邦的钢琴音乐也是颇有深意的，肖邦海外流亡期间用音乐奋勇爱国的经历和影片主人公的经历有着跨越时空的“异曲同工之妙”，而主人公自始至终对肖邦音乐的演奏不仅是对民族英魂肖邦的致敬，而且是对波兰民族精神的充分展现，同时这也是导演罗曼?波兰斯基借用肖邦音乐描绘早年自身经历某种缩影的手段，因而电影在情感细节刻画方面做得极为到位，远远超出了纯粹战争史诗影片的意义。 　　2 影片中的钢琴音乐浅析 　　在影片中，肖邦的钢琴音乐时不时地出现，犹如一个线索一样把整个故事串联起来，虽然这些美妙的音乐并不是影片的重点，更不是影片的主题，但是它们却对影片主题的表达起到了至关重要的作用。同时贝多芬的经典钢琴音乐《月光奏鸣曲》也在片中短暂出现，起到了“画龙点睛”的讽刺作用。正是这些音乐的出现，使我们看到了主人公眷恋民族故土的热血情怀，更使我们看到了纳粹法西斯主义的反人性举动和波兰犹太人的悲惨遭遇。 　　2.1 《升c小调夜曲》 　　这是肖邦创作于1833年的一个作品，也是其夜曲中的经典之作，曲调平静而深情，华美而细腻，音乐表现出一种倾诉的状态，时而又透出些许的伤感和无奈，好像在向人们暗示着什么，具有浓郁的肖邦式抒情色调。它在影片开始和尾声部分分别出现了一次，以首尾呼应的形式表现了影片的整体情感基调。影片伊始伴随着1939年时代背景的交代，在华沙相对平静的城市景象的衬托下，这段低低呢喃的夜曲同步响起，虽然没有多么深刻的悲伤，但还是隐隐透露出些许的感伤色彩。随着黑白城市生活画面转向彩色的电台录音间，一双游走在钢琴的修长大手带出了一幅清秀而坚毅的面容，这就是主人公席皮尔曼。纵然录音室外面的同事示意他离开，但他依然