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米芾书法中所强调传统与自然浅析 　　【摘 要】 本文通过对米芾性格特点以及他作品中作呈现出来的特色入手来分析他主张的艺术理论。在他的艺术观点中，他强调三点，即首先是对传统艺术的学习，其次是在传统艺术中的创新，最后是自我真性情的自然流露。只有把这三点完美的结合才是真正的美的艺术。 　　【关键词】 传统；创新；自然 　　 　　一、人们眼中的“米癫” 　　米芾（公元1051―1107年）北宋杰出的书法家，他出生于湖北襄阳，初名“黻”，41岁后改作“芾”，字元章，徽宗时为书画博士。 　　“宋四家”中，苏轼、黄庭坚是革新派书法的完成者，誉为天才，而蔡襄、米芾以书法的继承者而享誉盛名。 　　北宋的书法家，大多放任不羁，而米芾更是这个时代艺术家中自傲自矜，独立不羁，性格最为怪癖的一个。史料记载这位艺术家的“疯癫”故事不仅在他的日常生活中这样，就连见到皇上也是一如既往的“癫”，不顾大雅的“癫”。而“装癫索砚”的故事正是讲述米芾是如何在皇上面前“疯癫”的故事。 　　米芾如此怪癖的性格也与他的特殊的家庭背景密不可分。他出生于官僚地主家庭，因母亲阎氏做过英宗的乳母，他的先祖直系亲属中也有很多曾任武官，所以米芾自幼生活在皇亲国戚的豪华宅邸中，这时的米芾时常把自己想象成古代楚王的后人，他总是为自己的故乡而感到自豪，另一方面由于其母阎氏做过英宗的乳母，因为这些也时常成为他人的笑柄而讽刺米芾，所以米芾自幼也对自己的家世感到很敏感。正是这些影响到米芾的性格，他的这种性格不是他装出来的，而是一种本性的体现，对身世的敏感的体现。 　　而人们眼中的这个“米癫”在书法上对传统的学习也是为人钦佩与尊敬的，他的特殊身份使他有机会临摹到一些大家的作品，做官时候的他所接触到的苏轼，王安石等人，他们的社会地位以及思想也对米芾起到不可忽视的作用。 　　二、米芾的传统学习和创新 　　米芾是“宋四家”中出生最晚的一个，而他的艺术地位却是首屈一指的，他以艺术家的身份游历全国。他举止“疯癫”，所以人们常称他为“米癫”。他崇尚古人穿着打扮，总是穿着前朝人的衣服，但也是米芾这样的“疯癫”性格迎合了他的艺术创作，体现了他对艺术的某种追求：从他性格刚烈、放旷、语言大胆霸气来看，他的书法自创一体；从他性情高洁，不愿意受礼教束缚，性情天真，胸无城府来看，他的行笔只考虑自己的感受就好；从他尖锐、果断、独立专横来看，他的书法结构有力，果断；从他自信独立的一面来讲，可以看出他章法中的自我。 　　米芾自诩五体都擅长，以行书最为优，而且值得注意的是他尤其还擅长鉴赏。正是由于鉴赏和收藏对他影响甚大，所以他在艺术业中反复强调对传统的学习。他家藏古帖甚富，自号“宝晋斋”。 公元1106年这位“疯癫”的艺术家出任宋徽宗设置的翰林书画院唯一的书画学博士。 因为他特殊的官职――翰林书画院唯一的书画学博士，因此他也看过很多内府以及皇帝的书画，也收藏过很多。他曾寻访过晋人的书法，得到过王献之的书法真迹，这对他产生过巨大的影响。他曾经说过“用王洽之泼墨，参以破墨、积墨、焦墨。”他收藏书画并不是拿来张扬玩弄而是为了填补自己在书画上的不足，在他这个学习过程中董其昌也提到“少时未能立家，一一规摹古帖”。“二王”的作品也被他临摹的可以以假乱真，从中吸取精华自成一派。据记载在米芾童年时期就开始对临摹感兴趣，他曾在七、八岁时期就开始学习颜真卿，接着又学习柳公权，到后来得知柳公权的书法出于欧阳询，于是他又转而学习欧阳询，在这期间他发现欧阳询的书法板滞，所以又喜欢上临摹褚遂良的书法，褚遂良的书法也是他临摹最久的一个。米芾的书法作品《吴帖》就淋漓尽致的表现出他对大家的学习。 　　虽说米芾喜好临摹大家的笔迹，但是一生矛盾冲突激烈，性格怪癖的米芾却并不是只限于对传统的临摹，更重要的是一种“吸收”。就像他收藏的书画、鉴赏一样并不是为了摆弄，张扬，而是吸取众家之长。他在书画方面富有极浓的创新精神，他认为前人的艺术风格规矩束缚，缺少独创，而他自己不但吸收借鉴了传统书画风格，更重要的是他打破某些规矩，进行了大胆的创新。 　　他不同于前人的教导“笔中有力”。而是要求随意执笔：或正侧、或向背，在转折与顿挫中形成飘逸的气势，他的行笔变化多端，或重或轻，正如他自己所说：“把笔轻，自然手心虚，振运天真，出于意外……又笔笔不同。三字三画异，故作异，重轻不同，出与天真自然也。”他的书法所表现出来的是一种重整体气运，成竹在胸，随遇而变的境界，他还反复强调不要顾及书写过程中优雅的技巧与动力。康有为也曾就他的书法说到“唐言结构，宋尚意趣。”“书风潇洒、舒畅、圆润遒劲、熟而不俗、险而不怪、奇正相生、出手自然”。 的确，他的很多笔法仔细探究都缘于对前人的笔法的吸收，而后进行创新的，米芾的行书在“钩”的部分则显出他对颜行书的书法的学习，还有褚遂良用笔