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美国杨柏翰大学舞蹈教育对舞蹈教改启示 　　内容摘要：美国杨柏翰大学舞蹈教育之所以能够百年不衰，在全美乃至世界占据着领先的地位，与其科学的课程体系、广泛的实践研究和艺术环境密不可分。 　　关 键 词：舞蹈教育　课程　实践　改革 　　 　　一、美国杨柏翰大学舞蹈教育概况 　　 　　美国杨柏翰大学舞蹈教育专业学制五年，学生必须参加每年的技术课程，即兴舞蹈、编舞、历史、运动机能学、音乐结构和伴奏、舞蹈技能、多样性问题、人体学、教学法以及其他与舞蹈相关学科的课程。这一专业所依据的原则是在各方面培养学生首先成为演员或艺术家，然后去学习教育技能。为完成这一专业课程，学生要跟随大学教师实习3个月，然后在大学主管和职业教师的指导下在学校实习3个月。完成这项专业课程后，学生可获得教师职业证书或执照，同时获得学士学位。 　　 　　1.杨柏翰大学舞蹈课程的独特优点 　　首先，课程的规模和范围令人瞩目。每年有13000多名学生参加舞蹈课程的学习，学生有机会学习风格多样的舞蹈课程。除了四个主要方向，现代舞、芭蕾舞、世界舞蹈、舞厅舞外，还有如爵士舞、踢踏舞、儿童创造性舞蹈、民族舞和舞蹈技术等等。 　　其次，课程的设置严谨而科学。课程按照层次分为初级课、中级课和高级课。这种依据课的级别和时间的不同对课程划分的好处主要体现在：依据课程的级别，教学任务和目标更明确和细化，教学内容和手段更具有层次感和逻辑关系，从而使每个级别的课程教学效果更显著并具有可测性。笔者认为这样设置课程的好处是：初级课程教学时间短，教学内容简单易学，学生容易获得成功感，能够持续保持学习兴趣，适合广泛的大众群体。这样安排舞蹈课程对学生来说，既符合人体运动科学，又能够容易参与舞蹈学习，还有效地利用了课程时间。中、高级别课程教学内容的难度和容量以及课程的时间长度都逐渐增加，对学生来说始终有新的挑战，学习兴趣被不断地引向深入，身体的各项素质和机能不断提高，能够逐步适应舞蹈学习难度的增加，对所学课程的理论认知不断深入等。教师的教学也因教学对象的专业程度和技能水平的相对一致，从而使教学目标、任务、方法和手段更明确一致和具有针对性，最终能够令教学效果显著。 　　 　　2.杨柏翰大学的舞蹈实践广泛而优秀 　　杨柏翰大学拥有世界上最广泛的巡演计划。学校积极支持音乐和舞蹈演出团体在世界巡回演出，并且学校内每天有小演出，每周有大演出，每年要参加各种舞蹈比赛和策划多项巡回演出，尤其是杨柏翰的体育舞蹈团体舞更是享誉世界，多次蝉联世界比赛的冠军。学生们有很多机会真正磨炼自身的表演技能、编舞水平和舞蹈文化的传播能力。许多学生在舞台上散发出的自信和艺术素养常常使观众沉醉在舞蹈的意境和情感之中，不断冲击着观众的眼睛、心灵和身体的每一个细胞，带给观众无限的遐想。杨柏翰大学还为学生提供广阔而自由的创作与实践天地，除了每个课程中会有各种形式的创造性练习和展示的机会，不同级别的各种舞蹈团体为学生提供大量的排练和演出计划，为社区、中小学义务传播和普及舞蹈教育，帮助学生将知识和技能及时与实践相联系，思考和解决学习中的问题，然后再去学习，再来实践。 　　 　　3.杨柏翰大学的艺术教育润物无声 　　笔者在杨柏翰观看每一场演出时，都能看到许多家长带着他们的孩子一同观看。通过视觉和听觉的途径，在孩子很小的时候就播下艺术的种子。在参观艺术博物馆的展览时，多数观者也都是学生和孩子。每个晚上，有许多孩子穿着漂亮又专业的服装，欢快地在教室里舞蹈。每个场馆都有不同的有趣的丰富多彩的活动。各种演出、音乐会、雕塑、绘画在校园里散发着艺术的气息，孩子们在尽情的玩耍中得到身体的锻炼、智力的启迪、解决困难的能力、与人合作的能力等。学生在充满艺术和美的环境中成长，接受到丰富多彩的艺术教育，他们的艺术修养逐渐变得深厚。这些并不是某个人、某个家庭、某个人群、某个学校自己的事，这是每一个人的需要，是每个家庭的需要，是学校、社会乃至国家的责任。 　　 　　二、问题与思考 　　 　　1.舞蹈教育观念的转变 　　舞蹈教育观念更新转化为教育改革行为受社会评价制约。舞蹈教育的人才培养不应是动作技术和组合的复制机器，舞蹈不是简单的身体技能训练，而是对于人类全面素质发展所实施的教育。这样的观点虽已被广大教育者认同，但在实际教育活动中，还是以学生的参赛成绩、技能水平来评价教师水平和教学质量，真正投身于学生素质全面培养的教师与只注重技能培养并在比赛中获奖的教师相比较而言，后者既能获得荣誉和奖励，还可赢得领导和社会的认可。由此可见，如不转变教育评价的体制和指标，将难以使舞蹈教育乃至艺术教育的改革付诸于实践。其实舞蹈教育的真正意义是在于，人类从舞蹈这种既能改变自身，也能施及社会的艺术形式中，不但可以获取审美经验、健美体魄、开启智慧大门和培育高尚道德