肖恩哈格里夫斯设计幻想世界.docVIP

肖恩哈格里夫斯设计幻想世界 　　如果说有什么职业同时需要无止境的感性思维和近乎严苛的理性思维，那么一定非概念设计莫属。电影概念设计是关于幻想的设计，它需要凭空绘制一个包罗万象细节翔实的世界，准确地向导演、制片人和其他合作者们展示出场景和灯光效果，他们“预见”一个直观的未来景象。 　　这作为好莱坞一名资深概念设计师，肖恩?哈格里夫斯在其创作的过程中，用列了众多领域的知识，无边的想象力以及复杂到难以想象的数字绘制技术。艺术与技术的完美结合，彻底改变了电影制作过程，也几乎重新定义了现代文化。 　　1. 一位概念设计师的职业生涯 　　肖恩?哈格里夫斯（Sean Hargreaves）是一名电影概念设计师，同时也是一名产品设计师。艺术中心设计学院毕业后，肖恩获得两次AICP协会颁发的独立商业生产者广告设计制作奖，三次艺术导演协会杰出制作设计奖提名；作品在皮克斯动画博物馆，纽约现代艺术馆等地展出；同时也被包括纽约现代艺术博物馆在内的艺术机构永久收藏。 　　出生在北英格兰的肖恩，十三岁的时候举家迁往美国。高中毕业后，肖恩在德克萨斯州的达拉斯开始了他的设计职业生涯，并参与了德州仪器和IBM的原型设计与制造。90年代初，还在通用汽车工作的肖恩将目光投向了娱乐业，不久后在朋友的介绍下，肖恩远赴巴黎，从商业广告片的故事板画师、布景道具设计做起，逐渐进入了电影美术领域，并在1991年的《糖果人》中正式开始了概念设计师生涯。 　　22年间，肖恩与众多蜚声国际的导演合作过电影，如吕克?贝松的《第五元素》、大卫?芬奇的《七宗罪》、史蒂芬?斯皮尔伯格的《侏罗纪公园之失落的世界》、迈克?曼的《盗火线》、乔?舒马赫的《永远的蝙蝠侠》等。其中涉及到多项视觉领域，如布景道具、服装、建筑、灯光等，也刚好跨越了前后电脑时代。肖恩认为这次跨越的前后两段经历，对他的职业生涯都至关重要：在巴黎为《第五元素》工作的那段时间帮助他建立起了超写实设计风格，而在工业光魔的3年，则奠定了他的电脑视效功底。 　　为第一部《星球大战》的视觉特效专门成立的工业光魔现在是好莱坞最著名的视觉特效公司，斩获过28座小金人：其中14座最佳视效奖，14座技术成就奖，被称作“电影魔术的代名词”。1998年，乔治?卢卡斯创办的工业光魔聘用肖恩为史蒂夫?贝克的大型商业广告片做视效，此后的几年，不仅使肖恩为以后的作品积累了大量视效经验，而且带来了一段难忘的经历。 　　在光魔结识的第一位导演史蒂夫?贝克，于肖恩任职光魔两年后，请他为自己的惊悚电影《十三个幽灵》担任视效。《十三个幽灵》讲述的是一个经典的恐怖故事：主人公从富有的收藏家叔叔处继承了一座收藏了十三个鬼魂的豪华宅邸，这座复杂的墙壁时常变化的玻璃城堡隐藏着一连串危险方程式，会使入住其中的人们在解迷的过程中逐渐被摧毁，而推动所有故事发生的那座玻璃城堡，就是肖恩的作品。 　　肖恩设计的这所鬼魂城堡不仅本身是一个谜，还要引导剧里的人物解谜；除了视觉上结构严密、功能复杂，还要兼顾到推动剧情的作用。换句话说，这座房子几乎是这部电影的头颅。主演之一默里?亚伯拉罕后来说，从来没有一个布景让他觉得自己完全是个附属品。设计与电影的相互渗透之深令人惊异，在这一层面，设计师俨然是另一个导演。 　　在今天，负责故事图像化的故事板已被广泛应用，特别是在高预算电影里。由于镜头序列具有复杂性，利用故事板能帮助导演形象地想象他未来的拍摄，还对拍摄的预算很有帮助。而负责这一切的概念设计师，需要考虑摄影机的机位角度、演员走位和灯光等细枝末节，其整个创作过程就是和导演“形影不离”地讨论这些元素的使用和实现，可谓前期的“视觉导演”。然而，在概念设计风生水起的前几年，这些“视觉导演”还曾因为不谙电影故事的讲述手法，闹出了许多麻烦。 　　受单纯视觉训练的设计师们因为不懂戏剧，设计的场景不符合戏剧逻辑，或者辛苦营造的氛围张力与情节错位，都是常有的事。《十三个幽灵》的设计之所以成功，也是因为从概念到细节，从视觉到功能都契合了故事本身的进程：每一个设计都是从一个故事开始，每一个设计背后都有一个故事。最近十五年，设计学校逐渐重视说故事的训练，并在故事板创作中总结了明确的规则，开始为行业“定向培养”。 　　但肖恩那代摸着石头过河的概念设计师们，很多是从别的行业跨越过来的，无论作为理念还是技术的拓荒者，他们都经历了建立秩序的艰难过程。 　　2. 艺术家的感性 　　概念设计师和工业设计师，似乎都逃脱不了“枯燥、理性”的群体烙印，但肖恩却不承认自己只是个技术型人才。为了证明自己的艺术爱好，肖恩列举了一长串钟爱艺术家和他们的特点：卡拉瓦乔的光线，芭芭拉?赫普沃斯的形体，莱夫?麦奎利的环境，马克?纽森的材料，还有斯科特?罗伯森的技术。然而最后，他却以自己的工程师父亲和艺术家母亲结尾，以最简