肖邦即兴曲Op.29演奏探析.docVIP

肖邦即兴曲Op.29演奏探析 　　摘 要：肖邦把钢琴音乐的歌唱性推向了顶峰。降A大调即兴曲Op.29是肖邦具有代表性的一首风格明朗的作品。本文通过对这首作品的创作风格，背景，音乐特征，以及演奏方法的探析，了解作品的整体结构及如何处理“弹性”速度，歌唱性的音色，隐藏的复调因素等问题。对作品的音乐内涵有所挖掘，以便在实际的演奏中恰切的把握作品风格，更好的诠释肖邦。 　　关键词：肖邦即兴曲；音乐特征；演奏 　　中图分类号：J624 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）35-0075-02 　　一、创作风格和背景 　　弗雷德里克?肖邦（1810-1849），是十九世纪浪漫主义时期民族乐派的代表人物之一，他是真正典型的，杰出的钢琴作曲家，他把钢琴音乐的歌唱性推向了顶峰。肖邦的音乐创作大致上分为两个阶段，一是1830年之前在波兰的创作，是他的早期作品，这部分作品在思想上、创作技法上大多都不太成熟；1830年肖邦为寻求艺术上的发展，离开祖国，来到维也纳，次年来到巴黎，面对华沙的陷落，开始了全新的创作，进入了其音乐创作的成熟期，肖邦巴黎时期的创作大致分为两类，一类是与祖国境遇或对祖国的缅怀，思念有关，一类则更多反映肖邦在巴黎的生活感受和情致。 　　降A大调即兴曲作于1837年，此时肖邦的作曲技法和表现手段已趋于成熟。在肖邦的四首即兴曲中，Op.29是最为轻盈明朗的一首。这首旋律华丽的阿拉伯风格的即兴曲，没有流露太多对民族命运的担忧，属于后一类的创作。在巴黎的上层社会，肖邦的才华得到了肯定，但仍不免产生“独在异乡为异客”的心境，这首乐曲似乎是作者对光明的回忆和幸福的梦想。 　　浪漫主义文艺思潮风行于18世纪末至19世纪初蓬勃发展的资产阶级革命时期，反映在音乐领域就是强调对自然、乡土的热爱、抒发对美好事物、自由理想的追求，在肖邦的即兴曲中，主题旋律有着鲜明的个性和饱满的情感，有时如涓涓细流，有时则是集器乐性与歌唱性于一体，这些特点体现着肖邦音乐作品独特的艺术魅力，也最为符合即兴曲体裁的特点，从而在肖邦的笔下达到了即兴曲音乐体裁发展的辉煌时代。 　　在肖邦的即兴曲中，乐思的发展手法较为灵活丰富。不再像古典主义注重和声功能清晰、而是使用大量的和弦外音，更加注重和声色彩的开发。例如在这首即兴曲的首部，主题运用大量和弦外音，旋律声部采用辅助音、经过音的形式，强化了和声的色彩性和音乐的浪漫主义风格。作品中出现双手半音化的旋律走向，突破了和声材料的局限与调性的束缚。 　　二、作品的音乐特征 　　（一）作品框架 　　这首即兴曲由“快―慢―快”三段式构成，为规范的复三部曲式结构，中部在关系小调上发展了对比性质的新主题。以快速的即兴性为主，与抒情性为主的夜曲相反。在ABA’三段曲式中，各段具有鲜明的对比，首尾两段的技艺辉煌，活跃，充满旋律性；而中段是沉思性的，像夜曲一样抒情。全曲以喧嚣、戏谑、敏捷的形态贯通，其左右手的连续三连音的摇动音型是本曲的特色。中段的情调转变，变为沉着镇定的情绪。“起初是一支宽广而安详的歌曲性旋律，从这里面引伸出一支音乐，听起来好像热情的爱之表白。”当主旋律结束，马上又回到原来那种喧嚣的旋律，并导入尾声。 　　（二）技巧与音乐表现 　　1.快速流动的节奏 　　肖邦的作品节奏都很鲜明，这首即兴曲的即兴性，首先表现在它的“自由速度”常出现在由快速跑动的音符所装饰的乐句中。“作品的音型部分具有冲动的性格，可以说是充满激情的、在自己的运动中脉动很活跃的性格。”要做到这种气势和光彩，必须重视每个单音的分量，并且让旋律歌唱起来，速度快而不急，如清泉般清晰流动。 　　乐曲的开始速度为几近急板的极快板（Allegro　assai　quasi　presto），开始于带有装饰音的回转上行乐句，右手的旋律优美如歌　，这种音型贯穿乐曲的首尾，在演奏中应形成张弛有度的节奏韵律，体现出即兴的原则。“自由速度”的含义是“偷取时间”，在一个小节或一个乐句里面，在这儿渐慢了，就必须在那儿用渐快来补上。“肖邦把左手称为‘乐队队长’，他自己形容自由速度为左手严格遵守节拍，而右手在一个乐句的范围内略作或紧或松的变化。”在这些地方出现的渐强（crescendo）标记，演奏时要有深沉连贯的发音，句首的重音记号要做出，清楚的交待好前三个音。注意乐句的强弱起伏，手臂随着每个音的变换而连绵的运动，使声音均匀而连贯。 　　2.触键的控制 　　肖邦的作品对于触键和音色的控制要求极其精确和细腻，因为它们最容易表现内心深处的，诗意的情感。杨?克莱钦斯基认为：“这首旋律华丽的阿拉伯风格的乐曲（降A大调即兴曲）只能是具有天鹅绒般的手指的艺术家才能弹奏。”完美的手指技术表现在使用合适的触键方法上，肖邦的信条是“照你的感觉去弹”，这是为了让学生达到轻