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肖邦幻想即兴曲演奏分析 　　摘 要：本文通过对肖邦《幻想即兴曲》演奏技术和技巧进行分析，了解肖邦音乐的独特魅力和音乐特点，解决我们在演奏中分析作品的内容、钢琴演奏技巧等问题，从而提高大家对钢琴作品的分析能力和演奏能力。 　　关键词：肖邦《幻想即兴曲》；演奏技巧；演奏分析 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）10-0112-03 　　弗雷得里特?弗朗西斯克?肖邦（1810―1849）生于波兰，是浪漫派时期的音乐家。肖邦先生于1834年创作了这首作品OP.66号《幻想即兴曲》，在肖邦去世后才被人们发现并发行出来。《幻想即兴曲》的取名也是后来整理的人根据肖邦这首《幻想即兴曲》中的丰富情感和乐曲创作特点所取名。 　　肖邦是一位爱国爱民的人，在他的内心深处对他的国家和人民有一种深刻的情感，他对祖国的挚爱融化在他的血脉和呼吸中。同时，他有诗人般的的情操和创作天分。因此，他被人们称为“钢琴诗人”。肖邦从小就非常喜爱波兰民间音乐，他七岁的时候创作了《波兰舞曲》也是和他生长环境密不可分的，在他二十岁前已是人们公认为的钢琴家和作曲家，是波兰音乐里最受人们热爱的音乐家。 　　一、《升c小调幻想即兴曲》音乐创作背景与写作特点 　　升c小调《幻想即兴曲》作品OP.66号，是肖邦创作四首幻想曲中其中一首，也是最受大家喜爱的一首。这首作品在演奏技巧方面难度很大，乐曲情感极其丰富具有内涵。 　　肖邦是个浪漫主义者，他的作品具有浓郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音乐家而成为当之无愧的钢琴诗人。《幻想即兴曲》这首乐曲中全曲运用热情激越的调性将情感从容表达出来，以右手抒情的主旋律为主，抒发自己内心对祖国命运的担忧和美好生活的向往。肖邦每一首作品都是独特的自然的、亲切的。作品中的每一个音符、乐段，都包含着艺术家的气质和态度并散发着东独特的韵味和英雄气概。他在自己的灵感中，自我陶醉中不能自拔，他重复着这种灵感，甚至超越了原有自然达到的限度。他似乎不愿看到这种奇迹或者令人心醉的幻境消失，他的音乐是含蓄而多情的，表情中含着圣洁和威严。在形式上没有既定的模式和深思熟虑的推敲，总是随意的即兴，却又在不经意间渗透着某种特定思想。此外，肖邦钢琴作品如4首叙事曲，10首波兰舞曲包括《?队》、《英雄》等，26首钢琴前奏曲，27首钢琴练习曲《黑键》、《革命》、《激流》、《逃亡》、《东风》等，4首诙谐曲，3首钢琴奏鸣曲，32首夜曲，59首玛祖卡，2首钢琴协奏曲，幻想曲，大提琴奏鸣曲等。肖邦一生都在忙碌于创作，他是个音乐天才，在波兰被称为“神童”。在华沙被誉为：“第二个莫扎特”。他是一名卓越的作曲家和钢琴家，用卓越的艺术天赋创造了非凡的艺术成就，创造了一个个璀璨的艺术作品。肖邦运用主调音乐的创作手法，分散式将和弦外各音和层次众多的格式部分运用在大量广泛的音区中。首先按泛音的原理、音程由低到高逐渐由大到小，由强到弱创造宏伟的听觉效果。再加入大量的运用黑白键的音调升降诠释了自己祖国的热爱、对人民悲惨命运的无限牵挂，对美好未来生活的憧憬，他将所有自然情感和艺术细胞贯注在这首作品中。 　　二、《升c小调幻想即兴曲》乐曲分析 　　《升c小调幻想即兴曲》这首作品可分为三个部分，主部――中部――再现部，为复三部曲式。 　　主部：主部的调性为升c小调，2/2拍。右手是均匀十六分音符的节奏型与左手六连音相对奏出音响效果，左右手两种不同节奏在同一个时间弹奏。第一乐章，Allegro agitato是总的速度和情绪的指示。Agitato是激动不安的意思。引子由左手进入并以上下起伏快速的旋律并以热情、奔放的八度全音符开始连续2小节，第5到11小节中，这样给人以深刻的印象在快速中奔流出辉煌绚烂的旋律主题。 　　开始以主和弦的第五音作长音出现，奏出洪亮的音色，旋律略带忧伤的主和弦琶音，预示着内心不安的情绪。主旋律运用变化音正三和弦不偏移的基础上不断在主和弦徘徊，充满了热情奔放而富于幻想色彩的畅想。 　　每一个乐句的连线都有一个弧线要注意呼吸，将每一个十六分音符头音突出，弹奏出音乐的层次和连贯感。在左手的力度上要尽量的轻柔，力度不能过大。旋律的线条要弹得平稳，触键要均匀、清楚有力，运用手腕转动的方式将乐句与乐句融合的连贯起来。 　　从第13小节旋律音在每拍的第一个音上，每个主旋律音上重音符号决定连接时伴奏音与旋律音区分，控制好第一个音与后面三个音力度区分。弹奏时每一乐句的对比要一个比一个重，音响效果层层递进。最后在最高点紧紧抓住后面的音，这样才能呈现完整的旋律主题效果。 　　Lango段的表情术语是pesanta，是沉重的，给人以深刻印象意思。Lango板有两小节，两句琶音的起伏涛弹的比较鲜明些，要深沉有情感。 　　中部：第二乐章Mo