肖邦玛祖卡舞曲原文化解读与音乐表达.docVIP

肖邦玛祖卡舞曲原文化解读与音乐表达 　　玛祖卡舞起源于波兰波罗的海沿岸马祖尔人聚居的马索维亚地区，18世纪风行于欧洲各国。构成玛祖卡舞曲的三种波兰民间舞蹈――马祖尔舞、库亚维亚克舞、奥别列克舞均有舞蹈风格快速、动作丰富的特点，曲调流畅活泼欢快，其音乐是四三拍，重音变化多，以落在第二或第三拍上最为常见。玛祖卡属于男女对舞或双人集体舞，舞步热情奔放，动作有滑步、成对旋转、女子围绕男子轻快跑步等多种。传统的玛祖卡舞曲风格柔美、轻巧，具有女性化倾向。经过多次的变迁，舞曲往时的原始样式与今天的样式在形态内容上都已有着明显的不同。 　　肖邦借用了波兰固有的乡土舞曲形式，以他独特的创意发展成新鲜的形态及内容，使玛祖卡舞曲成为有史以来不曾有过的伟大艺术。肖邦虽然使玛祖卡舞曲更为理想化，但是并未抛弃它原有的泥土芳香，从他的玛祖卡舞曲中我们依然可以感觉到波兰这个美丽国家的形象。他创作的玛祖卡也因此被美誉为“音乐的珍珠”。 　　笔者在波兰肖邦音乐学院钢琴系进修期间，学习探讨了肖邦玛祖卡舞曲的艺术起源和文化背景，深刻理解了肖邦玛祖卡舞曲的原文化性，并在导师指导下亲身体验了其演奏技巧及音乐表现中的波兰文化特色。 　　 　　 　　 　　一、深深植根于本土的民族性 　　 　　 　　玛祖卡是肖邦创作中最富有民族性格的作品。肖邦常有机会到农村去游玩，在那里他总是被质朴优美的民间音乐所吸引，这些感受是他创作玛祖卡的基础。快速、力度较强、重音位置多变而不规律的马祖尔(Mazur)，平稳舒缓、重音多不在第一拍上的库亚维亚克(Kujawiak)，以及飞快轻盈、重音多在每两小节中的第二小节末拍上的奥别列克(Oberek)，这三种舞曲的特点巧妙地融合在一起，综合构成了肖邦的玛祖卡舞曲。 　　李斯特曾说：“应该更多地了解肖邦的同胞，以便能够更深入他的玛祖卡舞曲所饱含的感情。”胡戈?莱西腾特里特也说，“为了恰到好处地演奏玛祖卡舞曲，首先应当了解波兰民间音乐”。所以，导师要求我在学习肖邦玛机卡舞曲之前首先简要了解这三种波兰民间舞曲，为此还特意安排我进行了民间采风。 　　在华沙为中心的马祖尔地区流行的马祖尔舞，为性格活泼跳动的三步舞，重音不固定，除了出现在第一拍卜，也常出现在第二或第三拍上，节奏特殊；产生于库亚维地区(今贝得哥!熙省周围地区)的库亚维亚克舞，是马祖尔舞的一个变种，但速度比马褂尔舞稍慢，具有抒情和歌唱的旋律；而产生于小波兰地区(维斯瓦河卜游地区)，后流行全国的奥别列克舞，则是三种舞曲中节奏最快的三拍子舞曲，速度极快，热情奔放。 　　在采风中，笔者对肖邦玛祖卡有了更深的理解：肖邦的玛祖卡舞曲虽然基本上不包含直接援引的民间音乐乐段，但却充满着民间歌舞特有的节奏、装饰旋律和调性特点等元素，与马祖尔、库亚维亚克、奥别列克舞典型的步伐和舞蹈身态相呼应，并模仿着乡间小乐队伴奏的特点。因此，肖邦的玛祖卡舞曲可称之为以这三种波兰民间舞为基础进行风格化之后创新的舞曲形式。 　　在肖邦创作的58首玛祖卡舞曲中已把玛祖卡提升为一种艺术形式，每首里面都有一种诗意盎然的笔触，在形式和表现手法上都有一种新颖的东西。这些舞曲中充满浓厚的波兰乡土气息，情感的变化异常迅速而且丰富多样，时而忧郁、阴沉，时而光明和欢快，时而悲哀、沉思，瞬息问又被充满牛命活力的激情所替代，充分展现出这位波兰艺术家丰富的内心世界。 　　 　　 　　 　　二、浪漫性与原生态在创作中融合 　　 　　 　　肖邦直到他生命的最后都没有间断过玛祖卡的创作，他创作的玛祖卡基本上有两种类型：一种具有浓厚的民间风格；另一种则属于市民阶层类型的，旋律非常细致，具有一定程度的多愁善感的市民气息。可见肖邦玛祖卡舞曲具有鲜明的人民性一几乎是原生态的；而曲中和声织体的简朴、结构的古典规则、内容表达的明确，以及农村舞蹈强劲的动感及其富有弹性的节奏、质朴的感情状态却能勾起人们对民间原生文化强烈的浪漫联想。胡戈?莱西腾特里特在指出肖邦的玛祖卡舞曲原生性和表现的千变万化令人产生的联想时说：“可以看见舞蹈中的、婚礼场景中的、欢乐中的村民……其中有圣像、情爱、风景，什么都有。可以听见牧羊人吹奏的垂柳小笛、羊皮风琴、小提琴。”这种浪漫色彩，在玛祖卡作品第67、68(第68号之4例外)及肖邦完全成熟期的几首玛祖卡作品如第50号之1、第56号之2中都有体现(引自雷吉娜?斯门江卡《如何演奏肖邦》，第237至238页)。而作品第67号中全部HU首都充分体现了这种原生态的人民性，因此，学习演奏这套作品具有着典型的代表性。 　　 　　 　　 　　三、特殊场景中的特有表达技巧 　　 　　 　　肖邦的权威研究家尼克斯说，“玛祖卡舞曲的通则是，一小节里的第一拍应比其他两拍快速”，这也形成了玛祖卡舞曲对欢乐场景表现的特殊节律