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肖邦钢琴练习曲创作特色分析 　　【内容摘要】练习曲是钢琴曲中的一个重要的组成部分。在浪漫主义时期，肖邦对其发展做出了重要的贡献，从形式到内容上都进行了丰富和创新，为后来练习曲的创作产生了重要的影响。文章从肖邦创作的经历谈起，就其钢琴练习曲的创作特色进行分析，以期获得对其人其作更加深刻的认识。 　　【关键词】肖邦 钢琴练习曲 创作特色 　　一、肖邦钢琴练习曲创作概述 　　钢琴练习曲，顾名思义，就是一种旨在提高演奏者演奏水平的钢琴曲目。早在巴洛克时期，就出现了练习曲的身影，包含巴赫、斯卡拉蒂等多位名家，都曾进行过该体裁的创作，后来在古典主义音乐家的推动下，终于在浪漫主义时期迎来了发展的顶峰。在浪漫主义时期，音乐家普遍有着较强的创作个性，所以以肖邦为首的多位音乐家，也对这种传统体裁进行了全面的丰富和革新。肖邦改变了人们对练习曲的认识。之前的练习曲，多是一些单纯以技术训练为目的曲目，较为枯燥和乏味，几乎难有艺术性可言，而肖邦却反其道而行之，将其视为是一种真正的技术和艺术完美统一的创作，不但要达到技术训练的目的，而且作品本身也有着较高的艺术价值。 　　此外，肖邦丰富了练习曲的形式和内涵。创作观念上的变化，势必会带来作品形式和内容上的变化。在形式方面，肖邦在题材、音乐语言等多个方面都进行了大胆的创新，给人们带来了全新的听觉审美体验。而在内容上，则是将自己真挚的情感融入到作品中，从而使作品有了真正的灵魂和不朽的价值。在肖邦短暂的一生中，先后创作出了27首练习曲，包含《C大调练习曲》《E大调练习曲》《c小调练习曲》《e小调练习曲》等作品，每一首作品都独具特色，彰显了肖邦对这一题材的独特认识，包含着肖邦真挚而浓郁的情感。 　　二、肖邦钢琴练习曲的创作特色 　　（一）技术性 　　尽管自练习曲诞生以来，其自身曾发生过多方面的变化，但是有一点是不变的，那就是其作为练习曲的本质特征。也就是说，演奏者要能够通过对该作品的演奏，获得演奏技巧上的提升，如果偏离了这一主题，也就不能称之为练习曲了。对此肖邦是有着清醒认识的，在其多首练习曲中，都有着明确而丰富的技术训练要求。 　　首先，是明确性。纵观肖邦多首练习曲，每一首都有着明确的练习目的，即通过对该曲的演奏，让演奏者获得某一方面演奏技能的提升。如《降G大调练习曲》，这是一首著名的黑键练习曲，在此之前，很少有专门针对黑键的专项练习曲，而肖邦却予以大胆的尝试，他巧妙使用了三连音的音型，通过快速三连音的跑动，营造出了一种鬼魅的音乐氛围。又如《降E大调练习曲》，这是一首专门针对琶音的练习曲，要求演奏者要尽量扩张自己的手指，去演奏从左手过渡到右手的大琶音，通篇的大琶音就像是海浪一样不断向前拍打着，给人以环环相扣之感。 　　其次，是丰富性。钢琴演奏技巧是一个十分丰富和系统的体系，所以要想获得演奏技术的提升，就应该充分注重练习的全面性。这一点在肖邦的练习曲中也有着鲜明的体现。琶音、黑键、双音、八度、手指的快速跑动等，都在作品中有着明确的体现。以双音为例，在Op10.No7中，主要训练的是右手三度与六度双音交替演奏。Op25.No6中，主要是以三度的双音演奏为主，而在Op25.No8 中，又针对六度双音进行了专题训练，可见肖邦对于钢琴的技术训练是有着系统性认识的，几乎将每一种技术训练都和作品完美结合在一起。 　　这种明确性和丰富性充分表明了肖邦对练习曲的本质认识，其所做的各种丰富和创新，都是在合乎练习曲本质艺术规律基础上的，无论发生了怎样的变化，其还是一首以演奏技巧训练为目的练习曲，能够让演奏者在技术上获得多种有针对性的提升。 　　（二）情感性 　　浪漫主义音乐最大的特点就是情感性，在当时的社会背景下，音乐家普遍追求一种情感的表达，并将其视为是创作的最终目的。肖邦是浪漫主义音乐的代表人物，所以在其作品中，也自然表现出了这种情感性特征，这也是其练习曲与以往作品最大的不同之处。如《E大调练习曲》，这是肖邦表达对祖国思念之情的一首作品。其前半段的演奏速度较为缓慢，给人以低沉哀怨之感，特别是左手一致的低音，更为整首曲子平添了几分忧伤。中段的速度较之前段明显的加快，以此来表现这种情绪的加剧和不能自已，并将全曲推向了高潮。而到了最后一段中，乐曲又回归到了开始时的速度，象征着情感的平静，同时也表现出了一种无奈和不舍。又如《c小调练习曲》，虽然是一首练习曲，却是肖邦的代表之作。当时肖邦正在巴黎避难，在听说了波兰华沙起义失败的消息后，愤然写下了这首作品。作品的一开始，情绪就比较激烈，左手强力、快速的跑动，让密集的十六分音符从高处直落而下，利用节奏和音高的变化，充分表达出了作者义愤填膺的情绪。从第五个小节开始，又加入了右手的大八度和弦以及左右手的共同跑动，进一步表达了自己的愤恨和不满，就像是一场狂风暴雨，将一腔爱