肖邦f小调协奏曲演奏技巧分析.docVIP

肖邦f小调协奏曲演奏技巧分析 　　摘要：《f小调钢琴协奏曲》是肖邦早期创作的代表作，作曲技术及其风格已经基本成熟，在这部作品中就显现出肖邦已经形成自己独特的音乐风格。本文在正确把握作品风格的基础上对旋律线条、华彩性乐句与自由速度等方面进行阐述。 　　关键词：肖邦 作品风格 旋律 速度 　　肖邦作为浪漫主义时期杰出的代表人物。一生创作了数目浩瀚的钢琴作品。其中，《f小调钢琴协奏曲》与《e小调钢琴协奏曲》是仅有的两部与管弦乐队合奏的作品，足以体现其独特之处。这两部作品都属于肖邦早期的音乐作品。在艺术价值上也是并驾齐驱的。虽然《e小调钢琴协奏曲》更为成熟和完整，可是《f小调钢琴协奏曲》却更是富有天真质朴的感情。这部作品是肖邦早期创作的代表作。作曲技术及其风格已经基本成熟。对未来生活充满了期望和憧憬，始终洋溢着令人神怡的诗意和明朗的乐观情绪。在这部作品中就显现出肖邦已经形成自己独特的音乐风格。 　　一、正确把握作品风格 　　对于完整的演奏《f小调钢琴协奏曲》，首先应该正确把握作品的风格特色。研究肖邦的作品风格，就应该了解他所处的历史背景、生活经历和民族根源。在肖邦音乐创作中，最本质的层面当属浪漫主义。它处于资产阶级民主革命和民族革命时期。反应了人们对显示的不满和个性解放以及精神自由的追求。肖邦是浪漫主义典型的代表音乐家。不断挖掘钢琴这件万能乐器的潜力来强调个人主观的情感。在肖邦早期的代表作中，看到的情绪大多是明朗欢快和温馨的情绪。织体上的安排也细腻独到。音乐的构思上没有戏剧性的大起大落。而是较少的冲突和矛盾。动机发展也不强烈，充分体现了肖邦音乐的纯朴和真挚。肖邦在《f小调协奏曲》真诚流露了他炽热的情感和对美好初恋的诗意幻想，肖邦曾经说过“我想着她，这些思绪全然表现在我的慢乐章中。”这是肖邦最具有真诚的诗情画意的作品。充分体现了他极度个性化的音乐表达方式，浪漫主义还强调在音乐中去追求民族民间的内容和情趣。肖邦在早期的音乐创作中已经熟练运用波兰的民间音乐。如玛祖卡和斯拉夫民间音乐，浪漫气质与民族思想交融。浪漫主义的又一特色还表现在音乐的体裁样式和表现手法方面。首先肖邦在创作旋律时受到歌剧的影响很大，特别是意大利作曲家贝里尼。肖邦是本能的在钢琴上即兴创作，深层次的去运用钢琴自身来挖掘美感。大量运用半音和经过音。使得音乐线条细腻柔滑，美妙至极，极富有表现力。其次在和声手法的写作中，肖邦已经不满足古典乐派规整的自然音调性体系，大量运用增减和弦，这些大大的丰富了和声色彩。 　　在《f小调协奏曲》真挚独特的音响中，我们感受到肖邦不仅具有浪漫主义音乐的特征还形成了自己独有的风格，他是天才的钢琴家，具有俘获人心的感染力。 　　二、旋律线条的处理 　　在对于旋律线条的处理上肖邦对旋律的独特写法是他区别于同时代的作曲家一个显著地特点。他让钢琴在真正的歌唱。利用华彩、装饰音与多连音及其伴奏织体上的丰富变化，展示了肖邦对于歌唱性旋律线条的控制能力。 　　首先在旋律线条中一个最显著地特点是声乐性、器乐性与宣叙调相结合。《f小调协奏曲》就给了我们很好的例证。在第一乐章第一呈示部中的主题就有歌曲性旋律的特点。在演奏时演奏者一定要注意乐句间的连贯性。就像人声演唱的那样。克服钢琴这种断奏乐器的局限。让指尖与琴键相贴，运用指肚多一些，仿佛在抚摸着音符，尽量使声音延长。但是注意让声音听起来不干净，以影响淳朴歌唱性的旋律，还要注意乐句的走向和呼吸。 　　首先要注意的是将弱拍弱位上的音弹出后半拍的感觉。在心里就做好唤气的气口，还要有准备的下键过渡到后面的音上，要把握好节奏。在一个乐句尾处的音要收起来，做好一个乐句完整的语气感。在旋律的走向上，我们通常的作法是随着音高的变化而变化，旋律线条往上进行，就适当渐强，往下进行，做适度渐弱。 　　器乐性旋律往往包含着一些华丽的技巧展示。演奏者在弹奏时不仅要解决技术上的问题还要突出乐句的高音旋律位置，让旋律声部的线条连贯起来。一定要使整个乐句如流水般的倾泻而出，每一个音都是又准备有控制的去弹奏。想要随心所欲地表达好器乐性旋律一个最为重要的关键就是技巧性的练习。要重视每一个音符，把每一个音符当做珍珠般一样牢牢地抓在手里。这个练习的期间要放慢速度，明确分清楚主旋律与次旋律，把握好弹奏具体音时应用多少的力度。从一个音到另一个音都要圆滑干净具有方向感。动作幅度不要大。指尖要有良好的独立性才能完成器乐性旋律的技巧性与音乐性的结合。 　　肖邦旋律还有一个特点就是具有宣叙性。宣叙出意为意大利动词朗诵。宣叙性旋律来自意大利歌剧中的宣叙调演唱，像独白似的在内心朗诵或说话。（如下列谱例） 　　此谱例中的十六分音符像是两人对话般的在述说心中的感情，随着音型走向的升高，仿佛两人的情绪有些激动，男士一直在劝说着心爱的人来接受自己的深情厚谊