肖邦和柴可夫斯基钢琴作品悲情色彩分析.docVIP

肖邦和柴可夫斯基钢琴作品悲情色彩分析 　　摘 要：作为西方音乐发展历史中重要的两位大师级人物，肖邦和柴可夫斯基的钢琴作品是所有学习钢琴音乐的人必须接触的经典作品。虽然肖邦和柴可夫斯基二人所处的背景不同，钢琴作品在结构、旋律、内容以及表现方式上也有所差异，但二人的钢琴作品在一定程度都呈现出相同的悲情色彩。本文将对二人在钢琴作品上的结构、旋律、题材以及节奏等方面表现出来的相同的悲情色彩进行分析，并探讨二人钢琴作品相同悲情色彩产生的原因。 　　关键词：肖邦；柴可夫斯基；不同作品；悲情色彩 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）10-0201-02 　　弗里德里克?肖邦是19世纪生于波兰的著名作曲家与钢琴家，其钢琴作品以其浪漫、优美、热情、丰富、激情等风格，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。肖邦于作为波兰历史上音乐领军人物和世界音乐史上的浪漫巨匠，他从6岁就开始接触音乐并表现出了非凡的音乐天赋，17岁时考入华沙音乐学院并开始了他一生的创作生涯。他的创作范围涵盖了练习曲、圆舞曲、前奏曲、谐谑曲、玛祖卡舞曲等类型，共创作钢琴作品200多首，对世界音乐做出了非常卓越的贡献。同时，肖邦的创作风格题材多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。他的演奏非常精湛，其手法细腻。“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界”是世界人民对他最高的赞扬，也是最中肯的评价。肖邦已经成为波兰的代表性人物，成为了波兰国家的独特象征。 　　彼得?伊里奇?柴可夫斯基是19世纪俄罗斯的著名作曲家、钢琴家以及教育家，其钢琴作品中充满了对生活的希望、对命运的反抗、对美好生活的爱慕，是世界乐曲历史上最伟大的古调音乐作曲家之一。柴可夫的成长经历对其一生的创作都有着重要的影响，他生于俄罗斯传统的中产阶级家庭，毕业于俄国彼得堡法律学院，就职于司法部。1861年时柴可夫斯基加入了俄罗斯音乐协会学习班，并于1863年辞去了司法部工作，全身心投入到音乐事业中。1865年柴可夫斯基从彼得堡音乐学院毕业，到莫斯科音乐学院担任音乐教师。这时柴可夫斯基的钢琴创作才华开始展露。1878年至1885年，柴可夫斯基曾经多次前往西欧以及美国旅行和演出，1893年荣获英国剑桥大学名誉博士学位，同年在钢琴名曲《6号悲怆交响曲》（即6号交响曲）演奏会召开不久去世。柴可夫斯基前期创作的作品都比较趋向于呈现人们对光明欢乐的前景的追求，而后期的作品则更凸显时代、自然以及对立元素的悲剧性质。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐的成就，同时又有效地吸收了西欧音乐文化的经验。他将高度的专业创作技巧和俄罗斯民族的传统音乐风格有效地统一起来，为俄国音乐文化的发展以及世界音乐内容的发展都做出了巨大的贡献。 　　肖邦与柴可夫斯基虽然身处不同的环境，职务、教育、感情等经历也不相同，但他们的作品中却存在一定的共通性――悲情色彩。这既是其二人相似遭遇的结果，也与二人相似性格有关。 　　一、肖邦与柴可夫斯基作品的内容 　　肖邦的钢琴作品分为练习曲、小型钢琴曲以及大型钢琴曲三种类型。其中练习曲作品主要是肖邦用来练习钢琴演奏技巧的作品；而小型钢琴曲作品主要是肖邦创造内容中篇幅较短的钢琴作品，包括前奏曲、小夜曲、即兴曲以及其他类型的波兰舞曲和玛祖卡舞曲等；大型钢琴曲属于篇幅较长的钢琴作品，包括戏谑曲、叙事曲以及钢琴协奏曲等，例如第一号叙事曲、第一号诙谐曲等。柴可夫斯基的钢琴作品只是其作品中最优美的内容之一，其跨领域的作品类型包括了交响曲、芭蕾舞剧、歌曲、管弦乐作品以及钢琴曲等。最具代表性的钢琴曲有《四季》、《小提琴协奏曲》以及《第一钢琴协奏曲》等。 　　二、肖邦与柴可夫斯基作品中的悲情色彩 　　（一）作品旋律中的悲情色彩。钢琴作品中的旋律对于整首钢琴曲的品质有着非常重要的影响。首先，肖邦和柴可夫斯基二人作品中的悲情色彩主要体现在二人民族乐曲中，例如柴可夫斯基的钢琴乐曲《四季》，部分乐曲的小接触由高昂的A大调开头，但是却会在高昂的声音中安排相应的小调旋律，通过高昂音乐色彩与低吟小调音乐色彩的对比，有效的凸显整体旋律的悲伤、柔和以及怀旧的情感。而在《24首前奏曲》中的《降A大调前奏曲》旋律中，肖邦借鉴了波兰地区的特色民歌内容，旋律整体听起来较为悲凉、婉转，带着淡淡的悲伤色彩。其次，肖邦和柴可夫斯基的悲情色彩的不同之处体现在具体处理手法和旋律的内容方面，由于处理手法、旋律的不同，导致悲情浓淡、悲伤的感情方式也不同。由此也可以看出，肖邦与柴可夫斯基作为两位音乐巨人，他们在钢琴旋律的处理上都借鉴了本民族音乐元素，使钢琴旋律都散发出悲情色彩。 　　（二）作品结构中的悲情色彩。作品结构