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美术教育发展趋势探究 　　摘 要：经济科技的进步，使得人文方面也得到日益发展，对于美术类艺术文化的需求也不断增加。首先提出美术教育的目的，简单介绍美术教学现有的特点，分析美术教育存在的问题，再以美术教育的最终目的为基础，提出改善教学质量的几点建议，最后对美术教育在未来的发展趋势进行探索与研究。 　　关键词：美术教育；措施；趋势 　　一、美术教育的目的 　　（一）培养美术人才 　　不可否认，我们所说的美术教育有很大一部分是指专业性较强的美术专业课教学，这类美术教育面向的是一群将来会从事美术行业的学生。美术教学赋予他们的是扎实的专业技能和创作能力。专业技能指的是学生硬件上的技能，正如文化部在1995年印发了针对美术教育专业教学的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，明确指出美术教育宗旨在于：“培养能在美术教育部门、高中等学校、文化艺术及有关单位从事专业教学、创作、辅导等时机工作的，具有较强适应能力的，德、智、体全面发展的高级专门人才。” 　　（二）提高学生文化修养 　　美术教育中的“教育”二字也是不可忽略的。以教育为主、美术为辅的教学目的旨在提高学生的文化修养，为了达到美术艺术方面的传承，实际上对于美的观念是人类自古以来就有的，而美术的概念则是随着人类文明社会的发展而逐渐形成的。美术教育中，教师积极的引导和正确的教学态度可以通过课堂上成功给学生灌输美术文化的知识，用艺术氛围熏陶学生；在课下，学生通过学习，拥有了自己的审美标准，掌握用视觉形象去表达自我感受，掌握更多与人交流和交换思想的技巧。 　　二、美术教学的特点 　　（一）不同的教学群体 　　针对不一样的学生群体，美术教学需要采取不同的教学模式。可以对学生按年龄层进行划分，也可以按照专业性，再进一步按照美术类细分专业来进行划分。 　　首先按年龄层划分，对于低龄儿童，美术教育的侧重点是培养学生的兴趣。毕竟心智尚未成熟的儿童有着更大的自主性，兴趣往往是他们最好的老师。那么对于低龄儿童的美术教学更要讲究方法，首先可以在课堂上为学生制造情景，通过音乐、视频图像或服饰布景，透过视觉和听觉引导学生进入美术作品的场景，儿童的想象力是极其丰富的，让他们身临其境，加深对美术作品的理解，同时也激发他们对美术的兴趣；按照专业性划分，针对学生是专业还是业余来进行划分，对于美术类专业的学生教学则应该注重打下专业技能和培养学生的自助创作能力，而对于业余学生的教学则是偏向美学基础的介绍，通过对美术作品的剖析介绍去培养学生具有一定的审美能力，这就实现了普遍提高学生综合素质的教学目的。最后对于细分出的不同美术类专业的教学，在教学模式上进行一定的改进。大体上，美术类专业可以分为三大类：纯美术类、设计类和传媒类。对于不同专业，有着自己不同的教学要求，就纯美术类专业来说，可以再进一步细分成油画、国画、壁画、插画、漆画和公共艺术等。除去比较统一规范的美术基础学习，不同的细分专业如雕塑，还要注重对应文化背景的学习，雕塑类的专业讲授古今雕塑文化的特点，注重兼顾中西方的雕塑特点，等等，在课程设置上都有一定的区别。 　　（二）教学模式的多样性 　　美术是一门实践性较强的学科，理论知识的掌握需要通过实践来检验，因此在教学过程中，教学模式比较多样，分为理论上的教学和实践上的应用。理论上的教学，可以结合音频视频，通过听觉上和视觉上的刺激，一方面灌输理论知识；一方面培养学生的认知能力和观察能力，还可以组织外出活动，集体外出参观当地的美术馆或者博物馆，深刻直接地去感受大师级的作品，这种耳濡目染下，同时也培养了学生的审美能力。比起枯燥的理论授课，这种更活跃的教学方式能让学生掌握更多，这种学习也是更有效率的。 　　以往绝对大多数美术院校的教学模式单一，倾向填鸭式的教学，教师仅仅死板地按照教学大纲的内容去进行授课。因为教师需要满足评分体制，就只能赶进度而缺乏严格的教学考核制度，教师没有关注学生是否真正掌握了各课程在各阶段的技能。而现在，为了丰富教学模式，也为了进一步关注学生的学习进度，出现越来越多的阶段性考核，而直接实际操作是最有效的检验方式。例如走出课堂，走进大自然，感受大自然，老师随机选取临摹对象，让学生即兴发挥，这就是一种可取的、有效的阶段性考核形式。另外，许多美术院校是长期与校外的艺术机构保持联系沟通的，适时更新信息来源，与时俱进。艺术多元化的渗透，不仅增加了学术交流，还对于教师及学生在美术的概念理解上都有着很大裨益。这种联系沟通使得学校更多地创办活动，也使学生有机会走出象牙塔走进社会，参与交流活动，了解画廊的收藏和运作体系，等等。或者学生会组织活动，学生会内的卡通社书画协会可以与外校团体单位合作举办比赛，等等，这种活动也是教学模式多样性的体现。 　　（三）注重创新性 　　美术是一门创造性要求很高的学科