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美术赏析课对高职学生美术鉴赏力培养思路构建 　　〔摘 要〕在高职院校美术和其他艺术专业相关课程中，美术赏析课开设的目的就是为了让学生如何去体会和记住美术作品，由此培养审美感知力，并在职业技能方面有所提升。改进高职美术赏析课程，不断对教学内容、方法和思路进行创新，以帮助学生更好地学习知识，提升素质。 　　〔关键词〕美术赏析课 高职学生 美术鉴赏力 培养策略 　　随着社会的不断发展，人才竞争形势的愈发紧张，人们开始对高职院校学生的综合素质能力有了新的关注。美术赏析课开设主要目标是要从整体上改进大学生的综合能力，培养良好的精神境界，并使其实现身心的健康发展，自身素质得到不断提升。目前，高职院校逐步将艺术赏析课程作为重点课程进行推广，在教学方式和课程安排上也不断有所改进，这对于高职院校学生提升美术鉴赏力有着极为关键的帮助。现如今，艺术设计类专业在高职院校十分普遍，比较有代表的课程有广告设计、网页设计和三维动画等。然而，专业教师在向学生传授基本的专业知识时，更要注重学生美术鉴赏力的培养，这样才能帮助学生取得良好成绩，创作出具有生命力的作品。因此，美术赏析在设计相关专业中作用比较突出，这也为进一步完善美学教学体系提出了更高要求。 　　一、高职院校美术赏析课存在的问题 　　（一）师资力量匮乏，硬件基础设施薄弱 　　一方面，多数高职院校的公共美术教师偏少，而部分年轻的教师从专业美术院校毕业后，在公共美术的教学方式和内容方面缺乏教学经验，更需要进一步的培训和学习来完善。另一方面，非美术专业教师教授专业美术课，师资队伍水平不一致，专业知识贫瘠，教学能力有待于完善。绝大部分职业院校并没有给予公共美术课相应的重视，为此在硬件设施上无法满足现实需求，美术赏析课没有配备专业的美术教室。 　　（二）美术赏析课程教学内容重理论轻实践 　　在高职院校中，公共美术课的目标通常是为了提高绘画专业能力，而更多非专业出身的学生对绘画很难产生求知欲，而专业知识又较为枯燥，理解起来存在诸多困难，学生的学习状态很难保障，对课程也无法积极参与和深入。这也使得即便在课堂教学增设了实践教学环节，学生也因为基础知识的欠缺而失去了好奇心。 　　（三）教材缺乏统一规范的管理 　　绝大多数的高职院校并没有统一课本，教师授课使用的教材和方式有很强的主观性，在高职公共艺术教育课程开展上，只从专业教学模式出发，没有考虑到适用性，教师缺乏科研意识，也就忽略了发展高职公共艺术教育的初衷。 　　二、高职院校公共美术教育的重要性 　　高职美术赏析课程的教学目标，要求学生具备一定的欣赏能力，还要透过作品的外在理解，以此来精化学生的心灵，让他们有更多的艺术感知。公共美术教学既能帮助学生自主对所见事物进行独立绘画，还要将自己的情感融入绘画作品中，以此体现出更具进步的正能量。在高职美术的赏析实践教学中，尤其要突出学生职业能力的培育，这有着长远的现实价值。 　　在人类文化教育的过程中，美术教育的作用不可小觑。它在无声无息中不断滋养着我们的心田，受教育者得到更多进步思想的感化。学校的美术教学在学生思想道德、艺术审美和创新能力实现方面有着突出效果。从某种形式来看，美术赏析使学生对艺术魅力、美术生命和作者心灵感知上都有很强的启示意义。在具体的职业教育上，美术教师要采取全方位的方法促使学生不断保持积极的绘画热情，积极参与到作品的创作活动中来。具体的教学活动，则需要从学生的实际情况出发，量体裁衣，实现学生专业性和有效性的融合，全力去阐释和发掘美术作品中的艺术价值，并且使学生在美术赏析和绘画学习中获得学习兴趣和求知欲。 　　（一）赏析国内外优秀美术作品，提高的鉴赏能力 　　高职院校的学生在专业课和文化课方面投入精力很多，与之对应的是，对艺术有关课程的知识都涉及不多。借助于经典的艺术作品的图片和视频资料的赏析活动，美术赏析使得学生对古今中外不同时期、不同文化都有所了解，能够对艺术形成的时代背景和作品所蕴含的故事进行延伸，以此拓宽学生视野，提高求知欲。 　　（二）提升素质，开阔眼界，促进身心健康发展 　　蔡元培先生曾提出以美育代宗教。朱光潜和宗白华等学者也提出以艺术来改造人性和人心。这既是对中国传统“乐教”思想的传承，也是与席勒等人有着对现代社会十分相近的反思。未来社会的进步，学生就自然需要从美术教育中人与自然和谐共存关系中得到启示，这样的教育才会有更丰硕的成果，也是更为完美的。学生在成长的道路上要保持求知的心态，对任何出现的问题都要有求解的心，克服困难，战胜困难。这样学生的心理才是正面的，他们才会拥有光明的前景。因此，美术教育从长远来看，肩负着极为可贵的教育责任，为学生美德思想培养提供了坚实基础。所以，艺术素质教育要以人格培养作为最基本的要求。 　　三、高职美术赏析课教学的新思考