解析色彩在摄影造型中应用.docVIP

解析色彩在摄影造型中应用 　　摘要：世界是色彩缤纷的，不管是自然的世界还是人为的世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。我们对色彩的爱好，可谓是与生俱来。色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，长期以来一直是美术、设计师们探索的课题。然而，摄影师面前并非是纯粹的色彩世界，色彩与形、色彩与质感、色彩与光、色彩与环境等等都同时出现在我们的眼前。因此，在摄影方面则需要进行色彩构成方面的训练，在实际摄影构图中要对色彩进行“修正”、“取舍”。 　　关键词：构图；造型；色彩 　　 　　色彩作为一个当代摄影艺术的主要因素，在当代摄影作品中具有极其重要的地位。一幅优秀的摄影作品中的色彩既是语言，又是思想、情感、节奏。色彩成为摄影作品表现主体、创造环境、构成作品风格的有力的艺术表现方式。 　　 　　一、构成与摄影构图 　　 　　构成是一个近代造型概念《现代汉语》解释为“形成”和“造成”。也就是包括自然地创造和人为的创造。而在现代艺术创作的领域，从广意上讲，其意思与“造型”相同，狭义上讲是“组合”的意思，是对画面的造型元素和构成要素的认识，最终实现新形态的创造。在创造者看来，一切自然形态都可以进行分解，也可以进行重新组合，它好比化学元素的组合而导致分子结构的变化，形成新的物质那样，与再现自然的写实手法具有不同意义的是；画面的构成含有更多的主观性和表现性，即在限定的二维空间内来表达我们的感觉、情绪、意念及表现意图。 　　摄影的艺术表现力包括很多方面，摄影构图便是其中之一。摄影构图就是在拍摄现场针对被摄体，将其有机的安排到照相机的取景框中，使画面产生一定的艺术形式，将摄影者对被摄体的认识和感受展现出来。构图的原理是简洁而富动感，下面说一下摄影构图中常用的方法。 　　在摄影画面上内容是借助具体可视的形象为人们所领会。用以反映内容的形象有三个：主体、陪体和环境，即称为构图的三大形式因素，这三大形势因素各自在画面中的作用及其关系，对画面的表现力具有重要作用。主体是摄影者赖以表达自己思想情趣的主要形象，因此，就必须用各种手段把观者的注意力吸引到主体上去，以通过主体来引导观者的思维，否则重点不突出，主次不分明，画面内容就无法表达。突出主体最基本、最有效的方法就是对比，而对比的方法又有明暗、正斜、刺激强度、指向、形状、大小、方向、秩序和混乱、虚实、动静、远近、疏密和冷暖对比诸多方法。 　　 　　二、色彩的性质及人类对色彩的感觉 　　 　　(一)色彩的节奏与韵律 　　在摄影画面构成中，应用构成元素：点、线、面、明暗、色彩、形状等具有共同特性的图形，以被摄体的重复，交替变化的反复出现，便可形成画的节奏美感。 　　根据人们的生理和心理方面的特性，色彩对人们的影响应包括两个方面：一是色彩视觉效果，二是色彩的心理作用。由于色彩的许多特性对人们的心理和生理有其特定的作用，因此，色彩能够刺激人们的视觉感受，影响人们的心理情绪，表达人们的思想和情感。所以，我们要研究色彩的表现力，掌握色彩的规律性，提高色彩在摄影中的艺术表现能力。一幅优秀的彩色照片，它的色彩不仅仅是传递和表达被摄体的真实意义，它还是至关重要的摄影语言和表达手段。完美的画面造型必须具有统一和谐而又多样的表现形式。所谓统一，就是运用造形元素在画面中的构成方式，点、线、面、形状、色彩、光影等元素具有相同、一致、同一的共同性因素。 　　1　色彩的对比与类似 　　在画面构成中，对比是指有效地运用景物之间的任何差异，包括，形状、大小、质感、方向、疏密、色彩、明暗，以及内容上的种种差别，来进行对比。对比在摄影创作中的意义，比大多数摄影家所认识到的要深刻和广泛的多，在画面构成中，对比是指有效地运用景物之间的任何差异，包括，形状、大小、质感、方向、疏密、色彩、明暗，以及内容上的种种差别，来进行对比。它可以把观者的注意力吸引到主体上来，使这个部分成为压倒其它部分的趣味中心。由于色彩对比的作用，画面产生了较强烈的刺激力和表现力，使双方的形象更鲜明、生动、活泼。缺乏各种对比的照片是单调乏味的，要使照片产生美感，就要尽可能地运用各种表现形式来强调对比。 　　在构图中主体色和陪体色以及背景色的对比关系可以分为强对比关系和弱对比关系。强对比关系主要指各原色间的对比，或者是互补色之间的对比等。这种对比关系有着强烈的视觉力度和对比效果。互补色是指两种相加后产生白光的色光互为补色，如蓝光加黄光后形成白光，蓝、黄两色即互为补色。蓝和黄的对比，就是一种强对比关系，再如三原色中的红与绿、蓝与绿也是强对比关系。弱对比关系则主要是指色谱上相邻色之间的对比，以及彩色与黑、灰、白的对比等，这种对比关系比较含蓄淡雅，视觉感受不象强对比关系那么强烈。比如说，在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的连续色谱上，任何两种邻近的颜色的对比都属