解读阿毛诗歌情感世界.docVIP

解读阿毛诗歌情感世界 　　内容摘要：阿毛是新世纪以来诗坛成绩显著的诗人，其创作具有内容丰富、艺术多样等特点。为了能够具体揭示阿毛诗歌创作上的艺术特质，本文以“情感世界”为主题线索，具体分析“感觉体验”、爱情表现、文字特征共3方面的内容，这3方面内容正是深入其诗歌世界的重要方式。 　　关键词：阿毛 诗歌 情感世界 　　 　　“我写下的，一个，又一个字，已不再是温柔的泪水，是一粒，又一粒，令人惊叹的宝石。”诗人阿毛如是说。这是一个敏感而细腻的双鱼座女人的自白，更是一位心中有爱、梦中有情、笔下有歌的女诗人的自我宣言。 　　阿毛是一位对诗有着热烈而执着之爱的诗人，这种热烈和执着来源于她的人生，她一直认为，“被诗歌簇拥的人生，才是充实的人生。”她将诗歌作为她的眼睛，时时用诗的眼睛去感受和观察周围的世界，去追寻来自现实和理想的光芒。她一直希望自己成为一个“绝对的诗人”：用“骨头坚硬的诗”喂养自己，用“被心抚摸过的文字”搭救自己，这样绝对的诗人不会被生活的磨难吓倒，却会为爱而惆怅难眠；“不为衣食犯愁，但会因不写诗而心慌”。诗人敏感的天性注定了阿毛终将超越生活的惯性边线，进入一个以诗性体验为根本逻辑的话语空间，她总是用自己超强的感悟能力去体验、去感知，但女性诗人主体情感的含蓄化特质又使得诗人在进行情感的自我抒写时具有一种内敛的总体倾向，这样，发自诗人心底的强烈情感便在外化为诗的过程中增添了一份忧郁与彷徨，源自心底的呐喊强音也就成为一声轻轻的咏叹，而那些落在纸面的文字，低调而华丽，闪耀着黑钻般的光泽。 　　一.石头的疼痛――感觉体验的自我消解与重构 　　诗人总是擅长将自我感知和体验外化为如歌的文字，用诗的语言表达内心的情绪体验。阿毛最专注的是对疼痛感的表达。正如她在诗集《变奏》的《跋》中所说，她要“敏锐的感受、观察，去生发语言，由语言出发，然后由语言去安慰生活中、身体中、心灵中、生命中……各种各样的痛。”但阿毛体验的疼痛却要远远强于一般意义上身体的疼痛感，那是一种灵魂的痛楚，就像被踩的蚂蚁会尖叫，又像走过的石头也会疼。阿毛坚强与敏感特质让她深切地体会到什么是石头的疼痛，“我的头发在疼，嘴唇在疼，牙齿在疼，眼泪在疼”，最后总结出“任何一个事物的疼，都是我们的某一部分在疼”的结论，这种对疼痛感的独特描述源于诗人自我感觉体验的消解和重构。 　　与一般的自我书写式的女诗人不同，在阿毛的诗歌中，直接描写自我身体体验的地方相对较少，更多的是将这种自我身体体验转嫁于物，如《玻璃器皿》中，诗人就借玻璃器皿来表现女性主体“干净”、“脆弱”、“圣洁”、“悲悯”等种种特征，这些特征或性质其实正是诗人内心情感的真实写照。但我们发现，在阿毛运用的众多转嫁物中，“石头”的出现频率尤其高，诗人尤其喜欢在自己的诗中写到石头，“我不能不写到石头――它的坚韧与厚度，写到现在的自己――即便在爱中，也只会静默。”（《不能不写到》）“像长在深山里的石头，永远不说话，不改变形状和硬度。”（《愿望》）石头的静默与坚忍其实与诗人自身有着相似之处。在《午夜的诗人》中，她就明确解释了她偏爱石头的原因：“石头永远是沉默的，就像诗人在现实里，是孤独的，正如午夜的石头可以开口，午夜的诗人能够嚎叫一样。”一般来说，很少有女诗人愿意在自己的诗中出现冰冷的石头意象，作为一位内心情感极其细腻的诗人，阿毛却反复在诗中设置石头意象，这似乎与她多情敏感的气质形成了矛盾，但如果我们对阿毛诗中的石头意象进行深入分析，就能真正体会其中的深意。 　　石头永远是孤独的，这与诗人内心的孤独感产生了强烈的共鸣，她像石头一样，用坚强的心默默享受孤独，承受忧伤，阿毛用诗排解孤独，诉说忧伤，因此在她的诗中，石头成了她的宠儿。正如阿毛在《如果你一直喊》中说的那样：“石头仍然不说话，它沉默的品质，我在诗歌中保留到现在。”沉默而坚韧的品质，正是诗人所向往的一种处事不惊，以不变应万变的生活态度，诗人以石头自况，在某种程度上是自我人格和意志品格的真实写照，与此同时，我们也可以将其看作是一种自我感觉体验的消解。 　　虽然石头意象象征着冰冷和麻木，但这并不代表阿毛以消解自我感觉体验为最终目的，我们发现，阿毛在诗中每每提及石头，总是要与疼痛相连，这便形成了一种对感觉体验的重新建构。实际上，阿毛用石头的意象来消解自我感觉体验，正是源于诗人自身超出常人的敏感，她说：“我这么敏感，是因为世上万物都会疼，你不在，不在疼的中心吗？”（《石头也会疼》）体验石头的疼痛，正表现了阿毛极致的敏感。此外，沉默成为阿毛建构的另一个中心。在《石头的女人》组诗中，阿毛就将包括自己在内的这些“黑夜里出生的女人”比作石头，她“相信石头的冷漠，我在边缘，相信绝对”，石头的女人经常沉默，“无边无际的沉默吞噬我，不由言说。”在她们眼中，“星星只不过是些闪光的石头，