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论钢琴演奏与教学中音乐听觉感知特殊意义 　　摘 要：构成音乐的物质材料是声音这一特性，决定了音乐的创作、表演、欣赏、学习等各环节都必须以听觉的存在为根本前提，并通过音乐听觉感知对其做出审美评价。因此，音乐听觉感知能力的高低对于音乐的创造力、表现力和鉴赏力有重大影响。笔者以钢琴的演奏和教学为出发点，从音乐美学、音乐教育学等学科的视角入手进行研究，得出钢琴教师在教学中有意识地培养学生的音乐听觉感知能力对于提高学生演奏的表现力及音乐鉴赏力，具有非常重要的意义。 　　关键词：音乐；听觉感知；钢琴演奏与教学 　　中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0254-02 　　一、音乐的特殊性和音乐听觉感知 　　音乐的特殊性是指构成音乐的物质材料是仅诉诸听觉的声音，故而造成音乐的创作、表演、欣赏、学习必须以听觉感知的存在为首要前提。音乐听觉感知即主体通过听觉感受到不同的声音及其变化进而在内心产生情感体验，并在感觉和知觉的共同作用下认识音乐作品的本质的过程。 　　音乐是三度创作的过程。一度创作是作曲家运用作曲技巧将心中已经构筑起来的音乐听觉表象以乐谱的形式呈现出来；二度创作是表演者运用专业技巧将乐谱转化为可以直接诉诸听觉的实际音响；三度创作是听众的欣赏过程。在三度创作过程中，听觉均起到至关重要的作用。 　　听觉分外部听觉和内心听觉。作曲家在创作时主要依靠内心听觉，又离不开运用外部听觉对作品的实际音响效果进行检验；表演者于实际音响发出之前在内心“听”到即将产生的效果，并通过大脑发出指令指挥参与表演的身体部位做出相应反应，然后再将耳朵接收到的实际音响效果与内心的听觉表象进行比较，以检验实际音响是否符合审美需要，从而进一步调整表演行为；主体的欣赏过程主要依靠外部听觉，但又不可能完全脱离内心听觉。相信大家有过这样的体会：欣赏一首熟悉的作品时，会在实际音响发出之前先于心中“听”到，或将实际听到的音响与内心已存在的同一作品的音响效果（如演奏录音）进行比较从而对现有音响做出评价。上述现象就是在音乐的三度创作过程中内、外听觉相互作用的表现。 　　音乐的基本构成要素是旋律、节奏、速度、力度等，这些要素的不同组合及发展构成情感变化不同的音乐。每一要素都会通过听觉引起主体一定的情绪反应。一般而言，这些反应是纯生理性的、粗浅模糊的，只有当这些要素有序组合并按一定逻辑发展时，才会调动人的各种潜意识，使主体单一的纯生理反应变为系列的心理反应，才能把模糊的感觉转变为有内涵的情感变化即知觉，从而完成对音乐作品的感知。这种单纯用听觉器官感受并获得由音乐艺术造就的完整的情感体验过程，就是对音乐进行听觉感知的过程。 　　综上所述，音乐艺术是一门特殊而抽象的艺术，其存在的意义完全取决于音乐听觉感知的存在，重视培养音乐听觉感知能力对于学习音乐具有重要意义。 　　二、音乐听觉感知在钢琴演奏中的特殊意义 　　安东?鲁宾斯坦说：“钢琴是一件乐器但又是一百件乐器。”这句话不仅道出钢琴具有变化丰富的音色、宏大有力的音量等特点，更揭示出钢琴具有表现复杂乐思的能力。能够在乐器家族中处于如此地位是由于钢琴本身的诸多特性所决定的：其一，是音域最广的乐器；其二，音量洪大，且在极强与极弱之间还包含多种力度层次和不同音色的可能性；其三，乐器构造决定其演奏方式是双手同时触键，可以方便构成不同的和弦、复调、和声、织体；其四，完备的乐器性能使演奏技巧难度大且种类繁多。交响乐作曲家创作时所使用的乐器是钢琴，交响乐或协奏曲的乐队部分往往被缩编为钢琴谱也说明了钢琴在音乐表现力方面的全面性优势。正是由于钢琴本身具备上述特点，决定了钢琴音乐的复杂性，从而对通过听觉感知认知钢琴音乐的能力提出了更苛刻的要求：辨别出鲜明或细微的音色差别、横向的旋律线条、纵向的复调层次、复杂的织体转换、不同音乐形象之间的对比等。 　　（一）技巧与听觉感知 　　技巧是表现音乐内容的手段之一，其本身也是音乐内容的重要组成部分。因此，技巧运用是否准确要靠听觉来感知和判断。赵晓生在其著作《钢琴演奏之道》中，将钢琴演奏技巧分为五大难点：机能难点、速度难点、织体难点、音色难点与结构难点。从表面看，似乎只有音色与听觉感知有关，然而是否果真如此呢？以下笔者将一一探讨。 　　机能难点包括音阶、琶音、八度、和弦、双音、复调等。音阶、琶音是否均匀、流畅，八度、和弦、双音是否整齐，复调各个声部横向线条和纵向层次是否清晰有序……所有这些都必须靠外部听觉去感知，再通过已建立的内心听觉表象进行对比纠正。 　　速度难点主要依靠慢速、变速和变节奏练习几种途径克服，不论哪种训练方法，克服速度障碍的唯一前提是在现有速度下每个音符都具有良好的音质。只有这样才能进一步练习。因此，克服速度难点也与听觉感知有密切关系。