解析黄自艺术歌曲思乡中对比性与统一性艺术特征.docVIP

解析黄自艺术歌曲思乡中对比性与统一性艺术特征 　　摘 要：黄自是中国近代音乐史上的代表性人物，他的艺术歌曲创作不仅包含了中国声乐作品优美抒情的旋律特质，而且也囊括了西方音乐复杂而精深的创作技术。黄自的艺术歌曲《思乡》，蕴含着丰富而富于艺术性的内容，值得我们不断研究与思考，不仅是当时艺术歌曲里程碑式作品，也是后世学习与研究的经典榜样。本文以此作品为切入点，针对音乐作品中的对比性与统一性音乐元素进行分析与研究，从而挖掘黄自艺术歌曲音乐创作的特征以及其丰厚艺术价值与魅力。 　　关键词：黄自 《思乡》 对比 统一 创作 　　在中国近代音乐史上，涌现出了很多杰出的作曲家和无数经典的音乐作品，黄自就是其中极具代表性的一位，他的创作涉猎了声乐、器乐、交响乐多个领域，音乐创作手法融中西方音乐之长，音乐作品社会影响深远，是当时音乐创作与音乐教育的领军人物之一。在黄自作品中，主要可以分为交响乐作品与声乐作品两类，而在声乐作品中最具代表性就是他的艺术歌曲作品。黄自的艺术歌曲不仅包含了中国声乐作品优美抒情的旋律特质，而且也囊括了西方音乐复杂而精深的创作技术，不仅具有极强的可听性，而且也既具有高度的技巧性，其艺术价值与欣赏价值兼具，是流传至今的艺术佳品。 　　1933年，黄自创作了艺术歌曲《思乡》，这首作品与《春思曲》、《玫瑰三愿》都是黄自当时抒情歌曲代表作品。《思乡》的篇幅较为短小，但是却蕴含着丰富而富于艺术性的内容，值得我们不断的研究与思考，不仅是当时艺术歌曲里程碑式作品，也是后世学习与研究的经典榜样。在《思乡》中，有一种力量凝结着作品，统一着作品，为作品注入了庞大的音乐张力，这就是对比与统一的创作原动力。正是这样的音乐力量是作品完整、丰厚，耐人寻味，经得起推敲，使其具有较高的艺术价值、创作价值、表演价值与研究价值。本文即以此作品为切入点，针对音乐作品中的对比性与统一性音乐元素进行分析与研究，从而挖掘黄自艺术歌曲音乐创作的特征以及其丰厚艺术价值与魅力。 　　一、 音乐中的对比与统一 　　在歌曲中，看似短小简单的音乐段落，其实隐藏着深厚的音乐结构与旋律创作原则。其主要体现在结构、旋律、调性以及和声当中。 　　这首歌曲的结构有多种划分方式，两句式乐段、四句式乐段，起承转合乐段，以及单二部曲式都是这首歌曲的常见划分形式。我认为单二部曲式是较为准确的划分方式，其结果曲式图见下方： 　　歌曲结构中，A段建立在bE大调上，由主题材料相同的两句组成，都使用了音阶式上下起伏的旋律材料，节奏平稳连续，音乐抒情优美，这是歌曲中最为核心的音乐素材。在第二句结尾使用SⅡ-D7-T的和声，充分的说明的第一乐段结束。在B段的第一句中，旋律使用了新的主题材料，具有冲击力的同音反复式音型将音乐推向了全曲最高点音g2，再由下行式音阶将音乐迂回平复到原来的音区。其中节奏变得简短，使用了一个二分休止符、一个四分休止符使在音乐增添了动力的同时，也改变了音乐的情绪特征，变得激动而充满力量。值得一提的是，和声在这一段落里发生了不小的变化，在调性做了设计与对比。由11小节便出现了#f1音，预示了g小调的来临，在14小节明确的出现了g小调的D7和弦，并在15小节解决到t，明确了g小调的确立。之后迅速转到关系大调bB，并由bB大调的T和弦作为中介转回bE。在18小节音乐回到了bE大调的T，由此音乐全面展开了A段音乐特征的再现。首先是主调bE再现，和声以稳定的状态行进，音乐回归到长线条抒情音阶式级进与跳进相结合的旋律特征，节奏回复到长短音相结合的抒情式状态。 　　在音乐中，对比因素集中体现在歌曲的第三句上，并由第三句的后部与第四句回归形成统一。结构上，4+4+5+4（去掉附属部分）的句式，第三句打破了4小节式的平衡结构布局，形成了对比，在第四句回到原来的形式，形成了统一；旋律上，第三句采用了不同的旋律特点形成了对比，在第三句的后部及第四句回归，形成了统一；和声上，第三句采取了连续转调的手法，制造了和声的紧张与不稳定，形成对比，在句子后部转回原调，形成统一；调性上，在第三句转至g小调和bB大调，构成对比，句子后部转回bE形成统一，整体调性布局为bE-g-bB-bE，不断体现了三度的调性布局关系，也是D方向调的调性布局。 　　二、 歌词中的对比与统一 　　《思乡》这首歌曲作品创作于1933年，当时的黄自受商务印书馆委托，和应尚能、张玉珍、韦瀚章等人，一同编写音乐教材《复兴初中音乐教科书》。而这首歌曲的词作者就是韦瀚章。 　　韦瀚章 （1905～1993），曾任香港基督教文艺出版社编辑、香港音专监督兼教授，荣获香港民族音乐学会颁授的荣誉会士衔。1959年至1970年，曾应聘赴马来西亚出任婆罗洲文化代理局长、华文编辑主任暨出版主任。 　　韦瀚章是我国的第一代从事现代歌曲创作的作词