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论传统与现代碰撞在视觉传达设计中应用 　　摘要：在如今市场经济高度发展的社会背景下，视觉传达设计作为设计领域中的新起之秀在逐渐展露着自己的锋芒，借助现代科技的发展，越来越多的表现形式给了视觉传达设计以新鲜的土壤。在得益于这一点的同时，也应在快速发展的节奏下多多地审视视觉传达设计的自我发展态势。以艺术家波特罗为例，在理解并掌握了古典主义的艺术形式与技法之上，对古代经典的艺术名品做变体，即沿袭和传承了古典主义的表现技法又以变异的方式做到了对传统趣味的延续。这对我们的设计创作实践提供了启示与借鉴。可见能够做到有继承地创新并能够形成独有的艺术设计风格对于当下的设计师来说是应有的职业素养。至于如何更好地、与时俱进地将其应用于视觉传达设计领域就成了我们要研究的课题。 　　关键词：视觉传达设计 波特罗 传统与现代 继承 融合 创新 　　引言 　　随着第二次世界大战的结束，美国艺术的迅速崛起，其发展态势直接或间接地影响着传统主流的古典艺术形式，人们开始树立一种全新的审美观念，这是一种与传统的艺术追求全然不同的方向。仿佛那些残缺的、变形的、夸张的作品才是主流的好作品。“完美”已经不再是艺术设计所追求的唯一标准，甚至有些艺术工作者说“这是一个审丑的时代”。诚然这种说法是过于绝对了，但也可以通过其看出一些审美的趋向所在。延伸致视觉传达设计领域，其趋势和特征必然是有过之而无不及，在设计语言多元化的今天，越来越多跨专业、跨学科之间的信息、文化的交织下，新的设计语言形式也是层出不穷。优秀的设计师也在以作品的独特、与众不同来展示自己的风格，以此来占有更好的设计市场。 　　一、传统与现代因素在设计中的碰撞表现 　　相信广大的艺术设计从业者，可能都或多或少地有过古典主义情节，都是从仔细观察所要表达的对象并真实的再现出来为绘画的起步阶段来开展专业艺术学习的，从这一点来看，我们可以先从设计符号语言的设计选择和表达方式进行探讨。 　　首先以哥伦比亚的画家费尔南多?波特罗为例，作为杰出的艺术家，在有了意大利佛罗伦萨艺术求学的经历后，他发现艺术不应该仅仅是直观视觉所能表现出的样子，而是应该有更为重要的意义，因为绘画领域如论怎样在写实方面发展都很难在超越于之前大师们的高度，并且从写实角度讲，想要超过相机的写实程度对艺术家来说也是颇有难度的。就像视觉传达设计，从最初刚刚形成这一学科的时候，与绘画艺术一样，也是在向人们传达着最为基本信息的作用，国内的学科历史可以追溯到最早的大字报，其功能也只是为了传递信息，就其艺术造诣可以说是可以忽略不记的。总要有第一个吃螃蟹的人，波特罗就在绘画领域做了一次第―次吃螃蟹的人。从他的作品可以看出，他在掌握了传统古典的技法的前提下，对传统的风格进行了“?异”，在形势改变的基础上还保留着传统古典细腻、光洁的特征。进而形成了属于他特有的风格，他成功地处理了传统与现代因素的碰撞。用费尔南多.波特罗自己的话来说便是：“对于一个艺术家来说，如果没有看到过大师的作品，他很难去表现他自己的艺术。”可见，其对于前人的学习与借鉴不仅仅是量的层面还是质的层面都做到了极致的研究与学习。如图1达?芬奇的《蒙娜丽莎》与图2费尔南多?波特罗的《蒙娜丽莎》可以看出，成功的作品是在有沿袭的传承下的创新。可以说这是大胆的、超前的、高明的手法。在人们看来他一改一贯的审美传统，所有的画面都是被胖的人物所占据，但在波特罗本人的视角却不仅仅是简单的视觉效果，而是画面的饱满与张力的表现，视觉形象极度夸张、讽刺、幽默。 　　与之相同的还有其他组作品都是这一个形式，如图3中扬?凡?艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》与波特罗的《阿尔诺芬尼夫妇像》的对比更加明确地让人读懂了他的艺术语言，他所使用的艺术符号给观者以强烈的视觉冲击力。 　　由此可以看出能够做到这一点，对于成为优秀设计师必不可少的是专业能力与职业素养，如何能够成功地培养出这方面的能力便是我们要深入学习的了。当然，这也与波特罗本人的艺术生涯经历有着不可分割的关系，敢于打破古典艺术的常规，对于空间有全新的理解是当下设计师要学习与借鉴的方面。而对于这―方面最为敏感的设计行业当属以视觉传达设计为首。因其是直接以图像亦或是影响表达方式直接与受众群体交流与展现的，也就是说其表现形式是最接近绘画艺术，而受众群体却是更为广泛的大众人群。可以说，如果在视觉传达领域提升整体的设计水准，对于广泛大众的审美水平提高也是具有带动作用的。而大众审美的提高必然也会推动专业领域的自我提升和发展，这是一个良性循环的过程。举个例子来解释―下有关带动大众审美的例子，众所周知宋朝的审美是别具一格的典雅与脱俗，这与宋徽宗这一具有高度审美与艺术修养的统治者的带动是分不开的，不管是天青色的开创还是瘦金体的开创，都为当时以及现代创造了不菲的价值。可见其互相带动的影响力。