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论本土化对美日式动画形象影响 　　[摘要] 在全球化的过程中一些国家的本土文化本身会冲破区域和国界的束缚，提升扩大到全球范围内而成为全球性文化，影响到各国人民的生活。本土化与全球化是这些年来大家一直关注的话题，而目前盛行的美式和日式动画的成功，让人不得不反思本土文化对于动画之影响。美国、日本在长期的发展中早已形成了自己独特的本土风格，这种本土文化和民族特征无时无刻不贯穿于其作品之中。 　　[关键词] 本土化；动画形象；设计；元素 　　当前越来越多的设计师和动画师关注和研究本土文化，寻求适合本土文化生活的作品，越来越多的人意识到转移和嫁接的乏味。就像我们在看够了光怪陆离的外来文化之后，在一切新鲜感过后的本土与民族意识的回归，让我们重视当前的动画艺术。对于动画形象而言，它作为一个综合文化的传播载体，它必然是动画设计师们精神世界的产物，这一精神世界与设计师所生活的本土文化、文化土壤是一脉相承的。如何将现代设计规律与本土元素相结合，创造出符合当代人审美的设计作品才是动画设计的出路。 　　一、动画形象设计中融入本土化元素的意义 　　随着读图时代的到来，各种图像席卷着我们的视野，记载和传播着各样的文化。在当前的快餐社会中，动画作为一门综合艺术被越来越多的人所青睐，并被广泛运用在各个领域之中。当动画成为一种文化，悄然出现在我们生活的各个空间之中，动画引领的文化也无时无刻影响着我们的生活。从电视到广告片，娱乐产品到娱乐设施，甚至是网络流行用语和小图标，贯穿在我们生活的方方面面。我们满眼都充斥着“小丸子”“机器猫”“蜡笔小新”，等等。 　　我们意识到动画艺术已经不仅仅是一种单纯的个人艺术创作或者纯商业行为，更重要的是它已经作为一种文化，深刻影响着周围的受众群体。它体现着一个国家或一个民族、一个地区整体的文化风貌和时代背景。对于动画创作人员而言，我们正处在这样一个信息泛滥的商业化社会中，并不单纯只扮演从业人员的身份，而肩负着文化传承的重任。这样的责任源自于对文化的自知，源自骨髓深处的民族精神。不单纯移植传统，更不盲目对外来文化进行嫁接，而是立足于本土的对外吸收与借鉴。我们可以看到美式动画的幽默与传神般的个人英雄气节，日本动画深入心灵的对于自然、人性的挖掘，而我们几千年的文明与传统艺术精神在动画中又体现了多少？ 　　二、美式动画形象的本土化发展 　　美国动画在近百年的发展历程中，逐渐形成了较为成熟的生产模式，有了自身成熟稳定的美式风格，成功塑造了无数给世界人民带来欢乐和幸福的经典动画形象。如大力水手、米老鼠、唐老鸭、加菲猫、白雪公主、史努比、猫和老鼠、辛普森一家等，都是我们耳熟能详的动画角色。美国动画多带有英雄主义色彩，诙谐、幽默，充满喜剧要素。动画形象的造型风格多变，题材多样。从1907年第一部动画《一张滑稽面孔的幽默姿态》到现在，从它的历史脉络上看，我们可以发现美国动画的形象是从单一化向多元化方向发展的过程。而多元化发展的动画形象正是迎合了全球化发展的趋势，在世界范围内寻找不同的题材和素材。然而，纵然是多元文化的发展，美式动画中所折射出的“美式精神”却是贯穿终始的。当然任何一个国家的文化艺术都不可能脱离其历史和文化背景而单独发展，美国动画形象中所透露的美国人强烈的精神特质和世界观则是其文化精神的体现。 　　20世纪30年代出现的米老鼠，这个带着积极、勇敢、快乐、坚强性格的老鼠形象正迎合了当时美国社会的需要，也一跃成为史上最受欢迎的老鼠。而今天的米老鼠形象，并不是最初沃尔特·迪斯尼所创造的那个形象，在岁月的流变中，几经修改，最终成为今天我们所看到的这个圆圆、胖胖的可爱形象。我们可以看到，在1928年的《汽船威利号》上，米老鼠的形象是细长脚，小眼睛，头身比例较现代也偏长。这时候的米老鼠性格比较急躁、爱恶作剧、活泼多动。这与美国当时的社会现象也是有联系的，这个时期的美国正处在经济萧条时期，这样的动画形象无疑折射了当时人们生活状态，所以在美国一经推出就受到了大家的喜爱。而随着时间的流转，社会的发展，米老鼠的形象和性格都在随之转变，在外形上越来越有亲和力了，头身比例对比被削弱，眼睛更大更圆了，线条越来越柔和。随着米奇形象的转变，米老鼠形象受到越来越多的人所喜爱，无论大人、小孩都加入到了米奇的爱好者当中。米奇的形象由最初捣蛋、调皮、爱惹麻烦的小家伙转型成为一个聪明、乐观、热心、充满欢乐的形象，最终成为迪斯尼的象征走向世界，成为人们心中完美的形象，作为世界性的文化永远留存在人们心中。 　　如果将美国动画的发展分为几个阶段，那1907～1949年则是美国动画片的起步发展时期，这个时期的作品以《白雪公主》《小鹿班比》等为代表，该时期的动画形象多圆润、饱满，人物形象善恶分明；1967～1988年是美国动画的发展高峰时期，以《小美人鱼》为代表；