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论梵高绘画中线运用及情感表现 　　摘 要：线是造型艺术重要的表现手段之一，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，也是画家创造形象和表达思想感情的艺术语言，具有独特的美学价值。作为油画的表现因素之一，可以产生特殊的表现力，梵高作品中的线条朴素、厚重，显示出强大的生命力与视觉张力，其独创性在于线的自由运用和一种把大量搏动与震撼汇合于形象之中的技巧，使形象朴素得近乎粗野，但仍然充满诗意。通过学习研究梵高绘画中线的情感表现，要在观念中认识到线的重要性，用心灵去感受线的魅力，在长期的心灵感悟中锤炼出自己的个性，加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用。关键词：梵高；线的运用；情感0 　　引言梵高绘画中运用变化的直线、曲线、漩涡状和发射状的线条表现激情， 用强烈的主观意识描绘事物，笔法富于运动而又奔放，短线和长线，使画面增添了强烈的节奏感和动感。通过研究梵高的作品，学会像一样感悟生活，充满激情的对待生活，并把自己的主观感情融入艺术形象中，真挚、充分的表达出自己的感受和对生活的体验，从而使我们的艺术作品更有价值。梵高用不同形状的线表现情感。只有带有情感的作品，表现力才是丰富的。梵高似乎对线条所蕴含的情感有一种天生的敏感。梵高的作品那种生机勃勃和富有力量而又具有生命力的线条向我们展现出梵高丰富的自我和内心世界，梵高很早就领会了绘画所能表达的象征性语言，他追求那种能表达出他全部内心的境界，因而他在作品中也倾注了他的一切情感和他具备的所有才能，他说过：“即使不成功，也要画，正如谷物一样，不能种在地里发芽，能被磨石碾成制作食品的原料，同样也是幸福的。”在他的画作中，所有的线条、轮廓和色调无不充满了强烈的热情并且透露着他的真诚，他的精神品格也通过他的作品得以展现。1 　　用直线表现情感梵高在线的运用上理性而有节奏，运用长短、粗细不同的直线表现风景、人物的质感和空间：如《剪枝的白桦和女子以及羊群》，画面中的树木扮演了十分重要的角色，也是画面的主题。用细长的直线表现白桦的树枝，笔直的伸向天空，地面和草地也都是用长短不一的直线、射线或者交织的线构成。对梵高来说，一段截取的白桦树就是一个生命体，在画面中营造出一种拟人的情感，让画面上大部分的树枝显得非常“忧郁”，牧羊人和羊群在右边，一个肩扛钉耙的妇女在左边，让场景具有了一些有趣的特点。再如《茅草屋》这张画中，他用长直线来表现天空和地面，试图去捕捉风景画中宁静，朴素的特征。地面用无数粗细交织的长直线营造出空间深度，把观者的视线引向天际。梵高非常喜欢有关茅草搭建的村舍主题。他把这种朴实的居所看做是当地居民单独生活状态的一种反应。在他整个的艺术生涯中，都尽力回归“朴实”这个主题。另外，梵高在很多人物画的表现上也运用直线的方式表达情感。如1885年的《农妇头像》，画中的线条果断而肯定。沉重的背景衬托出农妇明亮的脸部。整个画面不管是对比的方式还是线条的处理上都以直线为主，表达方式单纯直接。他挑选的模特大都是粗糙、扁平的脸、前额低、嘴唇厚、不精明但人物形象丰富。“没有智慧的人”，一张平脸，“上半部几乎没有曲线”，低低的额头是“愚钝”的记号……这些特点，包括厚嘴唇，扁平的、突出而且低的前额一看就知道是梵高的农民，画里的妇女的眼睛那么的真诚、善良……大概是在告诉观者：这样的眼睛绝不会背叛。这种直接，不加任何修饰和梵高艺术风格中“朴实”的特点相吻合。在《忧伤》中，画家感慨世上怎么会有如此孤寂被弃的女人。画面元素非常的简单，只是通过一些简洁而有力的线条，生动形象生动地刻画了一位悲伤绝望的妇女。用直而硬的线条表现手臂，头部则深深地埋在了干枯如柴的胳膊上，满头凌乱的黑发披落在肩上，手、脚的位置加强了画面的稳固性。表现方式单一，只有线条，没有强调光影，没有过多的赘笔，通过简单的直线就生动地表现了一种动势，加强了画面的忧伤感觉。2 　　用曲线表现情感在梵高的作品中，他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇地表现所描绘的对象。其作品之美表现在热烈单纯的色彩和弯曲奔放的线条。如《加歇医生像》画的是一位有抑郁症的老人，他的女儿常为他弹奏钢琴来帮他缓解抑郁的心情，在画面中的人物愁眉苦脸的表情中可以感受到他内心充满了忧郁。弯曲的线条与阿尔时期的肖像画中单纯化色面融为一体， 正可以表明加歇医生沉郁、心烦的情绪。整幅作品的色调和谐，橙色与黄色两种调子形成强烈的对比，更加突出了人物忧愁的五官，这种表情不是平静，也不是茫然呆滞，更准确地说应该是坚定、专注、决不退缩。画面背景色调使用灰蓝色和连续曲线用笔，产生如旋涡般的效果。木然的神情与弯曲变动的背景形成对比，正是对医生内心的不安和焦虑最真诚的写照。梵高说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他头发的金黄色，在头像后面我