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论高等美术院校基础教学中艺德培养 　　高等美术院校基础教学不能把艺和德分开,如果只讲技法表现,而忽略了德的培养,或者把这个问题放到高年级和其他课程中解决,都会使学生的素养形成出现偏差,是不健全的教育。文章着重论述了培养一个心理健康、艺术技法高超的人,应该从基础教育教学抓起,德艺互相渗透,这是培养一个高素质艺术人才的基础,也是教学的基础。德艺互进,以德立艺,将使每一位受教育者受益终身。 　　――题记 　　 　　我们所说的艺德,通俗来讲,是作为一名艺术工作者的职业道德,它是涵盖了所有艺术行业从业者自律的最高守则,而每一位艺术工作者终生奋头的目标便是“德艺双馨”。良好的艺德培养是青年学生走上社会,在以后的艺术道路上达到艺术完善和自我实现相统一的关键所在。笔者作为一名高等美术院校的教育工作者,深感基础教学阶段对学生的艺德培养尤为重要。 　　当代大学生思维敏锐、思路开阔、思想开放,层出不穷的新思潮通过现代化高科技媒介深深影响着他们的思维模式、行为方式和价值取向。艺术院校的大学生更崇尚特立独行,加上艺术专业本身又在不断强化着“自我意识”和“个性”,因此要搞好艺术院校学生的艺德教育已不是一件简单容易的工作,几十年一贯制的培养方式和方法已不能适应新时期的需要,我们亟需解放思想,大胆创新。 　　 　　一、明确教学原则,坚持培养目标 　　 　　从近几年全国美术院校招生情况来看,生源在逐年增加,这对我们的教育教学提出了更高的要求。从专业基础教学来讲,较多学生专业知识基础薄弱、文化素质偏低,导致教学难度增大。而美术人才的培养是一项长期的任务,大学只是一个学习阶段,因此,教师应把教学的重点放在打好专业基本功上面,注重培养学生今后自我学习和持续学习的能力。 　　在当今高等美术教育大发展的背景下,美术院校大学阶段应遵循“厚基础,宽口径”的模式。因此必须从基础教学质量抓起。现在的基础教学既不应该是只强调素描、色彩等单一、狭隘的基础训练而忽视基础与专业的衔接,也不应该过分强调艺术个性的张扬而削弱必需的基本功训练。不同学科、专业对基础有不同的要求,但造型艺术有它自身的科学性和规律性。这就要求基础教学应从整体上加强各学科基础课程之间的互相协调和渗透,扩大知识的覆盖面,增加课程的综合性和实用性;还应找出基础教学中不同专业之间的共性与个性的关系,使学生拥有的专业基础知识适应不同专业发展的需要。这样,学生在掌握造型基本技能的同时,又具备了宽泛的专业基础。 　　文化素质低下是高等艺术院校“扩招”后带来的多种弊病之一,也是其中较为严重的问题。笔者以为,文化素养是学习其他一切专业的依托,尤其对于美术专业的学生来说,文化知识的匮乏很难使其在专业领域获得更深的造诣。他或许可以非常熟练地掌握绘画的技法,但是没有文化底蕴作为依托,没有丰厚的人文修养来充实他思想的内涵,最终流注笔端的也只能是熟练的技艺,而非让人观后能产生共鸣的独特思想。 　　 　　二、活化教学方法,丰富教学手段 　　 　　在传统的教学中,教师只注重知识和技能的传授,而忽视能力和素质的培养,往往都是以教师为中心,学生始终处于被动的地位。学生没有机会展现自己,从而抑制了学生的创造力。这对学生的个性和身心的发展极为不利,对艺术专业的学生来说则更为严重。因此,为了适应新时期艺术教育改革和发展的需要,教师必须改变传统的“灌输式”教学方法。 　　在教学方法上,笔者认为“临摹、写生、创作”三位一体的教学方法仍然是专业基础教学中的有效教学手段。 　　“临摹”以立足中国传统文化打好艺术根基为目标,是专业教学的基础与核心。在学生充分了解美术史知识的前提下,重视和挖掘前人经典作品的精神内涵。在教学中根据学生不同的根基和特点设定相应的教学标准,加大对临摹作品的精讲力度,在有条件的情况下,增加对学生的个别指导时间,带动学生尽早抓住专业感觉。 　　“写生”是专业基础教学中的一门必须课,是学生为创作搜集素材的有效途径,同时也为激发学生的创作灵感提供契机。写生教学对于学生来讲,除了锻炼观察、提炼和造型能力等基本功外,也有锻炼学生实际生活能力的现实意义。学生通过外出写生,不但能提升专业能力,也开阔了视野,陶冶了性情。 　　“创作”的重点则在于突破现实,超越眼睛所见到的一切。艺术源于生活而又高于生活。在创作中,应努力把自己的思想、理想借助一定的技法参糅到作品中去,在创作的过程中去揣摩技法与思想的完美融合,实现由“技”向“道”的升华。在教学中,应加强培养学生艺术创作能力的课程,用心呵护学生的自信心,培养学生对美的感悟能力和表现欲望,激发学生的创作热情,增强学生的创造能力。 　　 　　三、加强教师自身修养,以师德育生德 　　 　　董仲舒说:“善为师者,既美其道,又慎其行。”教师思想言行的一致性,无时不对学生起到