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设计美学力量 　　摘 要：苏绣是中国民间刺绣的独创，以其清雅脱俗之美，自成一派，艺术表现形式别具一格。以织绣设计中苏绣的艺术形态为例，通过论述苏绣艺术的产生，探讨苏绣艺术创造的形式美法则，并针对其独特的艺术风格特色以及文化内涵中所体现的美学进行分析研究，希望能够为人们在进一步探究设计美学以及苏绣艺术的审美表现与特色方面提供一些可行的建议。 　　关键词：设计；苏绣；美学 　　到底何为设计？这是个自这个问题产生以来一直作为被世人们争论不休且不断探讨的话题。原研哉大师曾这样解释：“所谓的设计，就是指在创造与交流的过程中，人们为了自身需要，通过不断地创造出更适合人类社会发展的生活方式来认识并改变我们生活在其中的世界。”设计是为人造物的艺术，因人类的需求而产生，其最终目标是为了美化人们的生活，是物质人化的过程。在日常生活中，我们对“美”的设计，称之为艺术。设计之美，形态各异，类型丰富多样，被设计构成“美景”的各种式样的艺术品随处可见，不断地丰富着我们的生活审美体验。 　　美是设计永恒的追求，它的产生是因为对美的需求，不仅如此，其设计的过程与结果也一直在不断地追求美并努力体现美。我们平常生活中对好的设计产品的评价，比如“时髦儿”“高端大气”“有品位”“有内涵”等词儿，其实都是一种视觉上的感官与体验。这是因为，当我们的衣食住行等基本的物质生活水平在得到充分满足的时候，此时我们已不仅仅是停留在追求物的实用性的范畴上，而是追求一种高于实用功能层面的快乐体验，是一种向着更高层次的情感与文化意义上的价值。 　　设计美是人类创造的美，不但与人们的消费和需求密切相关，而且其审美的判断也在不断地迎合着时代变迁的步伐而变化。设计的美学力量是如此具有感染力，以至于我们在阐释设计审美的理论时都不能刻意回避这种力量所带来的影响。 　　一、刺绣的起源与苏绣的由来 　　（一）刺绣的起源 　　刺绣是一种传统的工艺美术，在美术史上具有独特的文化背景。其以绣代绘的创作技艺、悠久且丰富的经验成就和独特而深厚的文化底蕴，都使得它在中国艺术历史中占据重要的位置。 　　刺绣，又称针绣，是丝绣工艺，即以绣迹的方式施针线，将纹样应用于织物上绣成图案。说到刺绣的起源，人们不得不先提到丝织，可以说，是丝织的发展和不断完善造就了刺绣艺术的产生。刺绣是古代人类服饰的装饰手段之一，在原始社会，装饰服装采用画绘方法的模式，其纹样很容易损坏和脱落而不能保存很长一段时间，所以人们在画绘和缝纫的基础上渐次发明了既牢固又美观的缝绣技术，并逐渐发展出“衣画而裳绣”的章服制度。1974年在陕西茹家庄西周古墓的发掘过程中发现的我国迄今为止最早的刺绣品印痕，技法相当娴熟，足以证明在史前及夏商时期长时间的积累下已有了刺绣的萌芽。进入春秋战国时期，几乎户户从事种桑、养蚕与纺织活动，丝织技术比以前更加发达，刺绣工艺也日趋成熟。 　　（二）苏绣的发源与发展 　　苏绣，指的是发源于苏州吴县一带、包括江苏地区在内的刺绣品的总称。作为中国刺绣的分支，苏绣除了在技法和艺术形式的表现上与刺绣艺术具有着一些相似的共性特征以外，在历代绣工匠师不懈地探索和创新下，最终形成了独具地域特色的刺绣艺术风格。其历史悠久，可上溯到2000多年前的战国，史料《左传》中就有关于战国吴王在重要场合穿锦着绣的记载。明朝是苏绣艺术发展过程中极为重要的一个历史阶段，据史记记载，宋代以后苏州刺绣的基本针法以及艺术风格已基本奠定，明后期“苏绣”这一具有地域文化底蕴的地方品牌已经完全成熟，苏绣进入了商品化的发展阶段。此时，江南已经成为全国织造手工中心。在这里，丝织业在此发展成为后盾，以众多的刺绣艺术家为主力，为苏州刺绣的发展创造了有利的条件，苏绣继续延续其历史的辉煌。 　　二、苏绣的形式美法则及其应用 　　（一）苏绣的表现种类 　　刺绣最初主要应用于衣物等实用品的缝制，是我们生活日用品刺绣的主要类型，随着刺绣技艺的丰富和绘画的影响，一种特殊的刺绣类型――画绣应运而生。此后，苏绣艺术基本沿着日用品绣与观赏品绣这两大类并行发展。其作品的表现类型特别丰富，有作为日用绣品的民间绣品，如日常生活中常用的包头、暖耳、儿童帽、肚兜、鞋垫以及戏衣行头等；有由富家小姐闺房所绣的作为自用绣品与艺术品绣品的闺房绣，如扇袋、荷包、襟边、绣帕；而作为流通于市场的商品绣用途更加广泛，如绣被、喜帐等婚礼饰品，以及以观赏性为主的高档画绣等，还有的绣品专门贡奉宫廷，如皇帝的龙袍、官服上的补子、披云肩等精品刺绣。 　　（二）苏绣设计中关于针法与色彩的美学体现 　　苏州刺绣因针法和配色的不同，加之受到地域和文化背景的影响，因而苏绣很有自己独特的艺术风格，作品多以针法精细、色彩雅致闻名。细致的针法搭配上秀丽的色彩可将山水花鸟等图案展现得活灵活现，甚至看上去给人一种以假