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试析高校体育舞蹈选项课学生艺术表现力培养 　　摘要:高校体育舞蹈课程中对学生表现力的要求应该与专业体育舞蹈学生严格区别开来,因为专业水平、技术能力以及培养的方向和目的等都存在很大差异,因此在高校的体育舞蹈课程中对学生表现力的要求应该重新进行定位,有自己一套新的标准,而不应该与专业学生混同。通过本论文的研究分析,总结制约高校业余体育舞蹈学生表现力的制约因素,并相应的提出解决对策,为高校体育舞蹈课程的建设提供一定的理论借鉴。 　　关键词:高校;体育舞蹈;业余学生;表现力 　　 　　 一、前言 　　体育舞蹈是一项追求美、表现美、创造美的运动项目,是以经过提炼加工的人体动作塑造直观与动态的感性形象,深受大众喜受。舞蹈艺术表现力,是指在舞蹈表演艺术中所表现出的感染力,是舞者在音乐伴奏下通过身体动作表现内在的情感,是舞者内在气质和外在动作表现的统一。舞蹈者艺术表现力的强弱,直接影响着对舞蹈作品的演绎,影响着观众对舞蹈作品的接受和欣赏程度。因此,艺术表现力是舞蹈者所应具备的重要能力之一。 　　二、制约高校业余体育舞蹈学生表现力的因素 　　1.人文内涵。体育舞蹈是所有体育项目中最为人文的项目。当一个学生的技术水平达到一定层次后,要想有所突破,首先就要在提高自身的人文素质上下功夫。因为体育舞蹈的各舞种都是在其特有的地域环境中,通过长期的文化积淀,吸收各个民族的文化养分而逐渐演变出来的,它的形成与发展自然会深深刻上各民族历史文化烙印。舞蹈学生只有对每一个舞种所蕴藏的文化信息和历史渊源进行把握,才能达到舞以载文、舞以传神的境界。只有做到知其源而知其所以源,达到有的放矢、游刃有余的境界,才能更好的提高舞蹈表现力。 　　2.艺术理解力。由于与专业学生存在体能、技术方面的差异,同时开设体育舞蹈选项课程的目的也不相同,因此在体育舞蹈教学过程中,表现力的内涵应该有所不同。学生在艺术方面的修养,是通过对艺术理论及拉丁音乐达到理性认识之后并通过拉丁舞的表现来反映的。艺术是人类按照美的规律创造世界,同时也按照美的规律创造自身的实践活动。是学生借助一定的物质材料(各种能力)、审美能力和技巧,在其精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动。 　　体育舞蹈的艺术表现力还应该建立在对技术技能的基本掌握的基础之上,由于高校体育舞蹈选项课的学生大部分不具备专业体育舞蹈学生的技术和能力,因此在艺术表象上也受到了一定的制约和影响。 　　三、培养方向和手段 　　 对于舞蹈艺术表现力所含盖的内容,国内的许多文献中都有论述,表达各异,但基本含义相同。具有代表性的是江南大学艺术学院的符姗姗,她在《论舞蹈艺术表现力的培养》一文中把舞蹈艺术表现力的内涵归纳为三个方面,即想象力、思维能力和创造能力。因此,在思考如何培养业余学生表现力时,应考虑从以上几个方面入手。 　　1.提高学生的舞蹈艺术修养。(1)提高文化素质。从广阔的人文视野来看,舞蹈艺术本身就属于文化修养范畴,舞蹈艺术可以提高对艺术的感知能力和鉴赏能力。要达到这个目的,必须有良好的文化基础和宽广的知识面,特别是要掌握哲学、文学、历史、民俗等相关知识。没有好的文化基础,就不能较好地、准确地把握和理解舞蹈的风格和内容,不能正确地表达舞蹈的思想内涵。(2)提高舞蹈理论知识。要从各种渠道了解和学习中国舞蹈史、外国舞蹈史、美学概论、民族学、民俗学、艺术人类学、人体解剖学、音乐基础理论等,只有懂得了这些,你才能对所要表达的舞蹈有一个较好的诠释,从而提高表现力。(3)提高拉丁舞欣赏水平。首先,要了解拉丁舞的审美特征。舞蹈的形象性、感染性、独创性和技艺性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。作为一名优秀学生如果不了解这些,你的舞蹈就会是机械、呆板和干涩的,没有“味道”,也就是缺乏感染力和艺术表现力。其次,要了解拉丁舞的种类、样式和各舞种的不同风格。拉丁舞分为恰恰、伦巴、桑巴、牛仔和斗牛五种舞,它们起源于不同的国家和地区,因此风格色彩也各异其趣。学生只有了解了它们的发源地以及当地的风土人情,各舞种的动作特点和风格,才能通过肢体语言的表达、情感的投入等将舞蹈的思想内涵与意境准确地表达出来。 　　2.加强对学生舞蹈综合素质的培养。舞蹈综合素质体现在学生的音乐感受及表现能力、人文素养、肢体语言表现力、舞蹈创编能力、舞蹈整合能力等几个方面。(1)提高学生的音乐感受及表现能力。学生平时应多积累各种风格的音乐素材,在业余时间多听多想,通过对不同音乐风格的感受,创编和演练适合该音乐风格的动作,从而开阔思维,增加想象力,提高音乐修养。变换不同的音乐节奏,以组合动作或成套动作去适应不同节奏变化的音乐,重点体现音乐的重音和音响效果,以学生自身的动作、身体表现、感染力和活力体现音乐。学生有了对音乐的感觉和感受之后