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设计界科学狂人 　　马修?雷汉尼尔（Mathieu Lehanneur），1974年出生，是兼具偶像气质的法国新一代设计奇才。他毕业于法国国立高等工业设计学院，早期的设计工作集中于医学项目，旨在提高患者对药物的适应。他在2001年获得了ANVAR奖学金，之后创办了自己的设计工作室，致力于工业设计和室内建筑设计。他的设计涉及了多个不同的领域，包括建筑、室内、奢侈品、家具、舞台设计和科学界。马修的作品被多个展览馆作为永久收藏，包括：法兰西的FRAC、纽约现代艺术博物馆和旧金山现代艺术博物馆等。 　　美国情景喜剧《生活大爆炸》的上映虽然一定程度上弥补了大众在科学知识方面的缺陷，也打破了大众对于“科学家”的固有印象，但在现实生活中，人们对于“科学”的理解却是另外一番场景。“科学”不但被完全归类为一门“不接地气”的学问，而且“科学家”这一职业也有如天上的星星一般，虽然璀璨耀眼，但却遥不可及，其根源就在于科学与人们日常生活之间难以融合的距离。然而当与科学界有着不解之缘的马修?雷汉尼尔出现在你面前时，以上的一切想法都将立即被抛诸脑后。单从外表来看，正值不惑之年的马修?雷汉尼尔拥有的模特儿般的身材、英俊的外表以及热情的谈吐就能让你对“科学”一词卸下几分防备，而他的“研究”内容更能让你真实地感受到科学理论在日常生活中发挥的作用，但千万别误会，马修?雷汉尼尔并不是一位科学家，于外界而言，他是法国设计界的天才人物，而于他自己而言，他只是一名狂热的科学爱好者。 　　和我们印象中的大多数设计师不同，马修最喜欢的事情就是和许多医生、心理咨询师、化学家、数学家在一起聊天工作。在他就读巴黎国立高等工业学院时，当他的同学都在忙着设计椅子时，他的第一个设计方案就是与心理医生合作推出的名为“治疗物”（Therapeutic Objects）的抗生素药片系列。当时的他注意到由于病人不遵医嘱或者用药量不固定，导致50%的药品达不到预期效果，于是他受圣诞儿童日历的启发，把计算日子变成了一种乐趣，继而把普通药片设计成一个洋葱状的多层结构，每一层具有不同的色彩，代表着治疗过程的不同阶段，期望由此在病人与治疗之间建立起一种新的信任关系。病人从沉重的黑色开始服用，层层剥离药片，直到到达轻盈的白色，从而从视觉上跟踪了病人的整个治愈过程。“治疗物”系列后来被列为纽约当代艺术馆的永久藏品之一，也成为了马修学生时代的不朽之作。马修?雷汉尼尔的独特之处不仅仅在于他学生时代的独特爱好，他毕业后的想法和选择也让人颇感意外。毕业后的马修从来不失自己的主张。在他看来，与其四处奔找志同道合的人分享自己的理念和愿景，还不如自己创业；与其把自己满腔的热血和旺盛的精力贡献给别人，还不如自己创造人生中的一切事物，打造自己想要的工作方式，支撑自己的事业和梦想。因此，他成立了自己的室内建筑和设计工作室。 　　马修深知自己对科学的着迷在设计商业化的今天无疑是个带刺的玫瑰，因为市场往往喜欢简单的概念，而科学的复杂性并不是一则简单的商业广告就能够传递的，然而，马修始终觉得自己的设计是服务于人的。他认为设计师仅构思形状、图案或者选择色彩是远远不够的，设计的出发点应该是以人为本，应该致力于帮助人们更有效地生活，因此他的每个作品背后都在思考一个基本问题：如何学习？如何工作？如何睡眠？如何呼吸？甚至是，如何死亡？由此，他设计发明了帮助人们呼吸优质空气的空气净化器，改善睡眠的睡眠胶囊、监测噪音水平的白噪音扩散器以及感知和提供人体所需光照量的日光接收传送器等等。除产品设计外，马修还将艺术科学的触角深入到包装设计和空间设计的领域中，其中他为大卫?爱德华设计的巴黎办公室（Labobrain）就是最具代表性的作品之一。在此案中，马修以动物园关在笼子里的黑猩猩以及与会者席地而坐的非洲部落会议为灵感，设计了一个没有办公桌椅，只有一张他自己设计的“泄了气”的、可以以任意姿势斜靠的圆球软沙发（Bucky’s Nightmare）和一面如洞穴艘凹进的白色书写板的纯净空间。“因为我深信我们就是猴子和彭菲尔德眼中的侏儒（加拿大神经外科医生怀尔德?彭菲尔德1957年的研究成果，一个按照人的身体各部分在大脑皮层中所占比例而塑造的一个拥有巨大手掌，厚厚的肿胀嘴唇，身体骨瘦如柴，臀部异常细小的可视模型），应该根据自身的本性来看待自己，”马修解释道。在办公室的布局上，马修模仿了大脑两个部分的分区，一半是理性的笛卡尔区域，用于办公存储、分类和组织；另一半是直觉的、创造性的，更加休闲、轻松，便于激发灵感。 　　正如《生活大爆炸》中的谢耳朵迷恋科幻片，喜欢从科学的视角探究科幻作品的真实性，马修?雷汉尼尔也同样酷爱科幻电影。与之不同的是，马修相信自己从事的是一份充满魔力的职业，他能通过设计将那些科幻片中出现的场景或事物化身为实实在在的产品和切身的空间感