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试论中国古典舞空中舞姿造型美感 　　摘要：中国古典舞空中舞姿造型在时空中的美感是表现人物内心情感的重要手段是升华一部舞蹈作品的点睛文笔，一个优秀演员的表现力有时恰恰体现在那空中片刻的舞姿造型上，使观众感动不以，难以忘怀，这篇文章首先阐述了艺术的美感体现在艺术的价值上并且着重强调了形式价值，也就是空中舞姿造型在时空中的美感，其次分别对空间、时间、空中舞姿造型作了定议以及论述了它们对舞蹈的重要性和它们相互之间的联系，最后对于应该如何处理好空中舞姿造型与时空之间的关系并且最终达到完美的和谐统一做出了总结。 　　关键词：时间、空间、空中舞姿造型、美感 　　【中图分类号】G64【文献标识码】A【文章编号】1004-1079（2008）05-0006-01 　　 　　绪论 　　艺术的美感实际体现在艺术的价值上，{英}里德曾把艺术的价值归为以下三种：形式价值（愉悦性、抽象性、和谐性）心理价值（同情感、趣味性、潜意识生活）哲理价值（精神内涵的广度和深度、隐含在作品中的普遍意义），在这里我主要论述舞蹈的形式价值也就是中国古典舞舞姿造型在空间与时间的滞留点上所寻求的一种和谐美感。 　　“空间是我们的外经验形式，而时间则是我们的内经验形式”――康德，舞台中的舞蹈动作恰恰是内外经验形式的集合。演员所做的一切都是为了创造出一个具体真实的能够让观众们体验得到的东西，而我们作为观众实际上看到的却是一种虚的实体，虽然它包含着一切物理现实一地点、重力、人体、肌肉里、以及若干辅助设施如灯光、声像、道具等，但是在舞蹈中这一切都消失了，而我们所看到的却是一幕幕由优美造型编织出来的画面，有时候还会因舞蹈当中的某一特别舞姿或造型而久久不能忘记这部作品，这是因为舞蹈演员的动作与时空间产生了磁性，彼此融合在一起，形成了一种难以忘记的画面效果。一种舞蹈越完美，那么能从中看到的现实物就越少。 　　 　　一、从空间与时间上来看 　　（一）从空间上来看，空间可以指两个物体之间的二维距离或指三维的立方体，能够进行近乎无限的扩展或者压缩，鲁道夫?冯?拉班对动作形式以及舞者与空间变化关系的分析，已被规范化进了一系列在二十面体这种几何形式中进行的、在地心引力作用下的摆动，其目的在于给予舞者以空间的意识。朱载?值奈柩?内容中也同样关系到空间这一说，舞蹈含“舞表”、“舞声”是其舞论和舞蹈思想归纳总结之一，说明舞蹈离不开构图和音乐，并且他以“舞?q”和“舞表”是舞蹈的章法之一，尤其是在《舞表》的最后一段提出了舞蹈的空间问题：“舞干羽于两阶，由此可见空间及空间调度对于作为时空艺术的舞蹈来说是一个相当重要的问题，因为舞蹈的外部形式只有在空间中才能存活。”能够将现今的中国古典舞艺术充分的展现出来还是得由舞台这个实在空间来完成任务，所以舞蹈演员应该善于把握和利用舞台空间营造出更好得艺术效果和艺术美感。 　　（二）从时间上来看，所有的动态形象都是在时间中展示得，可以说是只有在一定时间内才能有机会占据空间，很明显舞蹈动作是轻盈自如还是沉重艰难与动作本身在时间中的连续程度、速度、力度和节奏有很大的关系，而这其中的速度和节奏恰恰是舞蹈当中时间的表现形式。 　　 　　二、舞者自身如何把握空中舞姿造型的美感 　　寻求时空中滞留点并把握在那一瞬间的美感是一个优秀舞者专业技能的充分体现，当一个舞蹈在运动过程中，每一瞬间都会显示一定的姿态与动势，而这些动作都必须讲究他的规格性、技能性、和谐性，因为它是整个舞台构图的组成部分，空中任何一个完美的舞姿都相当于舞台整体画面中的一个坐标（如文章中的两幅剧照），空间就是这幅画的纵轴，时间就是这幅画的横轴，而它们相交的那个坐标点则是这幅画最完美的主体。这就说明空中滞留的任何舞姿造型都必须须从时间与空间这两个点上找寻方法。 　　舞蹈的造型性只可谓动态造型绝非是静态造型，因为表现在运动过程中的系列动作都只是相对的瞬间凝固，使动态的潜在流向静态中得到延伸和深化，使舞蹈在动静交织中充分获得无限的表现力，也是舞蹈动作具有层次感，起止清晰。 　　（一）节奏，如现代舞所说的节奏一样，它在舞蹈当中已不再是“拍”的同义词了，而是逐渐开始指一连串自行发展出来的与身体节奏的基本律动和流动相吻合，古典舞在这个地方亦如此，就像我们在基训课堂上和排练中有时老师会刻意让我们不带音乐做动作为的就是让大家感受彼此的心理节奏，或在做一些空中技巧时会提醒演员说“在空中挂住、停住不要下来”，实际上谁都知道地心引力的制约是不可能真正停住的，可是尽管如此，有时候还能看到好演员的空中技巧的确好像能“挂住”，这正是因为对节奏的处理起到了作用，只有把空中的节奏也就是时间尽量拖延长，才有更大的余地将空中的舞姿发挥得准确完美。 　　（二）力度，从物理学的角度来解释是关于力的渐变的科学，对于空中的任何造