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论高校美术教学中互动模式 　　［摘要］美术教育中的互动教学模式，以引导和启发学生、调动其自身的学习积极性为目的。只有当教学中的“引导、启发”真正指向学生个体时，互动教学模式才会显得更有力量、更有意义，才能更好地引导、调整学生的自我掌控力。只有因地制宜地了解学生个体，因时而动，使学生对所学内容有所启发、有所触动，教学才会更有活力、更有成效。 　　［关键词］高校 美术教学 教学模式 个别化教学 创造力培养 　　［作者简介］程芙蓉（1969- ），女，安徽阜阳人，阜阳大学美术学院讲师，在读硕士，研究方向为油画创作与教学。（安徽 阜阳236041） 　　［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2009）11-0102-02 　　 　　进入21世纪以来，为适应社会的发展，中国的高等教育进行了深入改革，更强调教育对学生综合素质的培养，重视对学生实际动手能力、创造性思维的培养，以及对多元文化的尊重和借鉴。摒弃传统教育中不利的因素，在教学过程中，不仅要传授知识，更应注重对学生学习能力的培养，教会学生正确的学习方法，使教育回归教育的本体。 　　 　　一、高校美术教育的特点及当前教育模式 　　 　　高校美术教育和高校其他学科教育相比极具特殊性，美术教育所要达到的目标，是对人与生俱来的个性、天赋、才能及创造力的培养，所以对学生本体的洞悉与理解对于教师是最大的挑战。教与学不是一种单向的流水线行为，而是一种彼此的合作关系。但是，不管具有怎样的特殊性，打破教条的、单一落后的教育观念，使其得到进一步发展，以适应社会发展的需要，是美术教学关键的问题所在。因此，分析研究高校美术教育自身的特点和发展理念，探寻适应社会发展、符合教育本质的教学模式是相当重要的，也是每一位艺术教育工作者的职责。 　　“互动”一词来自于德国社会学家G.齐美尔在1908年所著的《社会学》一书。互动是两个或更多的人互相交流感情、传递信息并对双方都产生影响的过程。目前流行的互动教学理论的核心，就在于教学必须具备“互动”这个性质。所谓互动式教学模式，就是在美术教学活动中，教与学相互结合，辩证统一。教师和学生互为主体，互为客体。教师和学生进行交互式的探讨与交流，教与学双方是良性互动的，学生在老师有目的、有计划、有组织的指导下，积极主动地掌握系统的绘画技法、发展智力、陶冶情操。在决定教学的整体效果中，教师和学生起着同等重要的作用。要成功而有效地完成教学过程，取得好的教学成果，必须同时调动教与学两个方面的积极性，即充分发挥教师和学生这两个统一体的作用。“互动模式”不是传统教学中以教师为主体、学生为客体的“我说你听”的单向灌输，而是两者之间互为主体的双向讨论、交流和沟通，是二者之间一种“提问应答”式的、互为因果的反馈活动。 　　目前，高校美术教育模式，基本上承接了传统美术教育的思路。仔细反思会发现，其中普遍存在的一个问题，即重“教”轻“育”。首先，对学生人格的培养力度不够。今天的高等美术教育中，单一的知识化倾向相当严重，重视知识的获取，而轻视人格和情感的养成教育，导致了人、情感、文化、知识合而为一的人格素质的缺失。俗话说画如其人，忽视对学生人格的培养，必然造成学生发展后劲的不足。其次，重视技法传授，忽视理论研究和对人文精神的培养。长期以来，高校美术专业人才的教育，以教学内容的稳定性和中一性为基本出发点，以知识的记忆和复现为基本目标，形成了本专业所谓的教学特点：阶段性画法步骤示范、传授常规专业知识、具体入微的具体化辅导。把教学过程理解为知识的积累和技术的熟练过程，教师只是传授知识和技艺，学生仅限学习知识和掌握技术。此外，高校美术教育中另一个薄弱环节，就是学生对艺术理论和美术史的认识相对贫乏。学生普遍认为美术史论是可学可不学的，尤其是缺少美学支持，以及对民族优秀传统文化的认识和理解，大部分学生只能具备一般化的操作技能，缺乏基本的思辨能力，极大地影响了他们将来作为教育者和实践者所应有的能力。 　　培养审美个性，是美术教育的重要任务之一。传统美术教育活动，就是教师向学生传授知识的活动，以教为主，由“教”决定“学”，极少考虑学生的主体作用。其实我们应该充分认识到学生在学习过程中的作用，建立新型的师生关系，围绕学生的学习活动传授知识。由“学”决定“教”，不把老师的观点确立为唯一正确的标准，而是鼓励学生亲自探索、亲身体会，找出自己对画面的独特认识与处理方法，促使学生形成独具个性的审美价值观。与此相适应，教学上可以充分尊重学生学习的自主性，在阶段学习目的的大框架下，学生可按照自己的兴趣、爱好、个性特点，选择学习一个画种或学习方法。与此相配套，在教学模式中，应采取个别化的教学方式。个别化教学，指的是所有适应并注意个性发展的教学，它打破僵化的传统教学一刀切的模式，