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谈民族声乐演唱技巧和情感表达把握 　　摘 要： 民族声乐属于传统音乐类型，与现代流行音乐不同，民族声乐在演唱技巧和情感表达上都独具特色。歌唱技巧和情感表达好比民族声乐的结构方式和灵魂，二者共同促进民族声乐艺术价值的实现。为了更好地认识、传承和发展民族声乐，有必要对民族声乐演唱技巧和情感表达有全方位的把握。本文从民族声乐的基本特征出发，结合歌唱实际，谈谈民族声乐演唱技巧和对情感表达的把握。 　　关键词： 民族声乐 演唱技巧 情感表达 　　民族声乐是我国音乐体系的重要组成部分，其是我国各民族在发展过程中所积淀形成的宝贵文化财产，具有鲜明的民族特征和时代烙印。民族声乐不同于传统的民歌和戏曲，其充分借鉴并融合了传统音乐艺术精华，同时不同程度地吸收来自于西洋音乐的歌唱理论，具有鲜明的艺术特征和时代特征。演唱技巧和情感表达的把握对于民族声乐表现力和渲染力的提升是显而易见的，我们甚至可以将演唱技巧和情感表达当作民族声乐的结构方式和灵魂。本文就民族声乐的演唱技巧和情感表达进行探析。 　　一、民族声乐的概念和特征 　　民族声乐本质上属于一种形式的歌唱艺术。我国是一个多民族国家，五十六个民族在繁衍发展的过程中分别形成了独具特色的民族声乐体系。从狭义上来讲，民族声乐可以理解为一种“民族唱法”，一方面，民族声乐以民族传统唱法为基础，同时吸收和借鉴了西洋声乐的唱法精髓，带给听众一种独特的欣赏体验。从广义上来讲，民族声乐是一种艺术形式，其涵盖了传统的戏曲演唱、民间说唱、歌剧演唱等歌唱形式，风格各异。 　　民族声乐的风格具有很强的地域性和时代性特征。民族声乐体现的是某一片地区、某一个民族的生活和审美。例如，江南地区的民族声乐大多婉转、清秀；陕北地区的民族声乐大多不拘、豪放。同时，民族声乐的风格与民族（地区）方言有着密切的联系。例如，使用粤语演唱的歌曲，声调普遍较低，平声字和闭口字居多，歌曲上行明亮、下行浑厚，这赋予了粤语歌曲一种独特风格。再比如，使用“苏州话”演唱的民歌，具有清丽、婉转的风格。苏州话与普通话主要在四声调值存在差异，二者阴平字的四声调值相同；阳平调值，苏州话则略低于普通话。总的来说，方言对于民族声乐的影响是十分显著的，但是“方言”这个概念是相对性的，在每个方言的流行范围内，存在局部不同风格的民族声乐。因此，民间有“十里不同音”的说法。此外，民族声乐的艺术特征还与不同民族生活的地理环境、生产方式、生活习俗、审美情趣等因素密切相关。 　　二、民族声乐的演唱技巧把握 　　演唱技巧是民族声乐的一种艺术表达形式，对于民族声乐而言，欲最大限度地彰显其艺术感染力，需要演唱者在演唱技巧上下一番功夫。根据歌唱实际，我们分为以下几个方面探析如何准确把握民族声乐的演唱技巧。 　　1.演唱者的呼吸 　　呼吸控制对于歌曲演唱者而言是一门“基础必修课”，在民族声乐的演唱中尤为如此。要想完整、流畅地将民族声乐表现出来，演唱者必须对呼吸有良好的控制。民族声乐具有高低、缓急、强弱等色彩差异，要想达到良好的艺术效果，演唱者需要依赖对呼吸的把控。一般而言，在演唱民族声乐时，要求演唱者能够根据歌曲字句的长短，通过偷气、换气等方式，借助收放腰腹的力量让呼吸变化更“自由和平整”。 　　2.演唱节奏 　　节奏是音乐的灵魂，同样的，节奏也是民族声乐情感变化的重要体现。民族声乐的演唱要求歌唱者对于歌曲节奏有良好的控制。在歌曲曲调或者歌曲情绪发生变化时，演唱者需要根据歌曲的旋律特征控制歌曲节奏，尽可能“咬文嚼字”，将每一个音唱准，在保证音准的基础上对节奏的强弱、急缓进行调控。需要指出的是，在控制节奏时，可以根据歌曲情绪控制歌曲节奏的快速变化，这可以产生“强烈的对比”，赋予音乐更加强烈的表现力（例如歌曲《青藏高原》）；在演唱一些细腻的歌曲时，演唱者则需要对节奏进行“微调”，以此给听众营造缠绵、舒缓的听感（例如民歌《茉莉花》）。 　　3.腔调与吐字 　　演唱者对于腔调的良好控制往往能够赋予民族声乐更加丰富的情感特征，增强歌曲的细腻感。一般而言，行腔韵味是民族声乐的一项重要演奏技巧，其使得民族声乐得以表现出不同风格艺术特征。在演唱民族声乐时，演唱者应当将音乐的变化通过唱腔与行腔的转换表现出来。演唱者准确、细腻地控制唱腔与行腔的变化往往能够使得民族声乐呈现出一种意境开阔、底蕴悠长的艺术特征。在唱腔与行腔的转化过程中，演唱者可以根据歌曲情感变化适当地增加颤音、抖音等演唱技巧，这能够民族声乐的旋律表现更加丰富。 　　一般而言，民族声乐要求演唱者做到吐字清晰、发声准确，即人们常说的“字正腔圆”。具体而言，演唱者在演唱时应当做到彻底打开口腔、放松面部与喉咙肌肉，依靠呼吸和腹部肌肉的力量准确、清晰地唱出每一句歌词。要做到吐字清晰，歌唱者需要进行长期的、系统性的练习。需要指出的是，