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谈谈动画角色设计关键性因素 　　摘 要：动画角色设计是动画制作的重要环节，其中有些关键性因素和创作原则我们应该了解并且去遵循。本文对动画角色设计中的关键性因素进行了总结、归纳，论述了这些设计规律和创作性原则对于角色创作的重要意义。 　　关键词：角色设计 设计规律 创作原则 　　角色是动画的构成主体，好的角色可以成就一部经典的动画，反之亦然。我们经常因为喜欢一个角色而爱上一部动画，它们存在于我们的记忆里，永远无法磨灭。这些动画形象不仅仅是一张张有趣的脸，或者好玩的声音，他们有着鲜明的个性和自身的优点和缺点，从他们身上我们可以看到自己，看到一个平凡人的欢笑与烦恼，他们既非现实，又存在于现实，这就是优秀的动画角色向我们展示的魅力。动画角色设计是专业性很强的工作，需要经过训练甚至长期的动漫创作，有些关键性因素和创作原则我们应该知道并且必须去遵循。 　　一、夸张与变形 　　动画类角色最明显特征就是不同程度的夸张与变形，这些角色来自于现实，但绝对不等同于现实。夸张与变形是最常用的动画角色创作手法，通过适当的变形，一个角色可以变的熠熠生辉，生动鲜活，但是夸张与变形不是点石成金的魔棒，它需要被正确、合理的使用，需要遵循一定的规律，合理地进行夸张与变形才是角色设计成功的保障。下面我们以人物类角色设计为例谈谈如何正确、合理的使用夸张与变形。 　　合理的夸张与变形首先要建立在尊重客观的基础上，我们需要了解真实的人类是什么样子，这样变形才能来的真实可信、舒服自然。 　　1.面部 　　面部是角色创作最重要的区域，这里集中体现了角色所有的个性特征，以及年龄、性别、精神状态等等，对面部进行夸张与变形，需要对人的五官有足够的了解，这里可以分为三个层面：第一是五官的位置与比例。决定人类千人千面的主要原因不是因为人的五官长的有多么不同，而是五官比例位置的差异，例如两眼之间的距离、鼻子的长短、鼻子与嘴之间的距离、嘴大还是嘴小等等，这些才是决定一个人面部特征的主要因素。第二是脸型。人的脸型各有不同，千差万别，例如长脸、方脸、圆脸、宽脸、窄脸，归纳起来大致可分几类：国字脸型、瓜子脸型、鸭梨脸型、倭瓜脸型等等，在此基础上还可以演变出多种脸型。第三是五官特征。五官特征是指五官的具体生理特征，例如人的眼型、嘴巴的轮廓、鼻子的形状、耳朵的大小等等，当然涉及到不同人种差别更为明显。往往五官结构特征的改变可以决定一个人物的气质。 　　平时生活中，我们要善于观察，针对这三个层次的变化做出明确的夸张与变形处理，根据角色需要扩大其倾向性，强化某一类特征，得到我们想要的。不同的比例组合、五官搭配可以得到不同的人物气质与性格特征，例如嘴唇宽厚、鼻子肥大、两眼分的较开，显得忠厚；鼻子长、嘴唇薄、颧骨宽，显得刻薄等等，这些感觉上的规律需要去不断地去总结、归纳和挖掘，慢慢地体会，逐步积累经验，久而久之就可以做到有的放矢、得心应手。 　　2.肢体 　　肢体变形同样需要了解人的身体解剖结构，例如骨骼的架构、肌肉的形状，男女体型差异、不同年龄段体态特征等等，遵循人类真实的生理结构进行变形，得到的结果自然生动、真实可信，这一点迪斯尼的动画大师们为我们做出了很好的榜样。所有的迪斯尼动画作品都可以作为肢体变形的典范，极致的夸张与变形中，我们看到的是严谨、是对客观的尊重。另外肢体变形可以帮助我们更好的塑造角色、强化角色，要善于利用体态语言勾画角色，观察生活中不同类型的人物体态，例如莽男的粗壮、弱女的纤细、老者的佝偻、中年男子的大腹便便等等。 　　总之，夸张与变形的要诀在于“因势利导”，变形要顺势而为。 　　二、自然与和谐 　　自然与和谐可以说是角色设计追求的一种结果、一种境界。好的角色看上去一定是自然、和谐的，是这个世间的自在事物，让人感觉没有一丝的人为雕琢。往往新手设计的角色看上去青涩、呆板，人们愿称其丑陋，其实不知丑陋的角色看上去也应该是自然、和谐的。角色的自然与和谐跟角色定位的准确，变形与夸张的精彩、合理，创作者长年的创作经验有直接关系，自然与和谐是检验角色设计好坏的不二标准。 　　三、拟人化思维和人物性格 　　拟人化思维与角色的性格刻画是角色创作非常重要的两个方面。 　　1.拟人化思维 　　创作角色需要“拟人化思维”，因为在动画世界中任何对象都可以成为角色，从一台冰冷的电脑到到闷儿闷儿叫的奶牛，无所不包。所谓拟人化思维是一种揉进人类情感到角色中的设计思维，角色被赋予性别、年龄、不同的生活背景和性格特征。拟人化思维是动画人必备的思维素质，善于使用和驾驭拟人化思维可以更好的发挥你的想象力和创造力，用一颗童心观察世界，才能发现角色，创造角色，学会打破任何束缚，任何事物在你的笔下都可以成为可爱的角色。 　　拟人化思维具体可以涉及二个层面： 　　（1）外在拟人化