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阿尔伯蒂美学观探析 　　【摘 要】阿尔伯蒂是意大利文艺复兴时期著名的诗人、画家、音乐家、建筑家、科学家。他的著作《论绘画》、《论建筑》是研究文艺复兴时期社会各方面发展状况的重要文献。他主张美是“适当”，并且把他的美学思想运用到其它领域。他对自然和历史的发展有着深刻的认识，冲破了中世纪以来传统思想对人文主义精神的桎梏。阿尔伯蒂的美学思想是文艺复兴时期意大利美学思想发展的一座里程碑，对于研究文艺复兴时期的政治、经济、文化、社会等方面的情况具有重要的参考价值，对于当前的美学研究也有着重要的借鉴意义。 　　【关键词】文艺复兴;人文主义;适当;和谐 　　中图分类号：B83-06 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0248-02 　　文艺复兴，主要是指14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化运用。它在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，而后逐渐扩展至欧洲其它国家。文艺复兴运动的核心，是人文主义精神，即以人为核心而不是以神为核心，肯定人作为独立个体而存在的价值和尊严，主张人类生存的目的是追求现实生活中的幸福，倡导人类的个性解放，反对愚昧迷信的封建神学思想，认为人本身才是现实生活的主体。由此可见，文艺复兴运动是中世纪与近代社会的一个重要界限，为推动社会形态的变化和发展起到了重要的促进作用。阿尔伯蒂的美学思想就是在这样一个时代背景下产生了，这并不是偶然产生的，而是一种历史的必然。 　　一、美在于“适当” 　　阿尔伯蒂认为，美在于“适当”，即和谐、逼真、优雅。“他主张美在和谐，但他反对把美看作形式上的和谐。”[1]（p92）他之所以对美学有如此深刻的认识，主要是由于他在建筑和美术上有着深厚的功底，在认识上实现了由“形而下”向“形而上”的升华。 　　阿尔伯蒂的名著《论建筑》完成于1452年，出版于1485年，是文艺复兴时期第一部完整的建筑理论著作。在这部书中，他对古典建筑的比例、尺寸进行了深入探讨，对早期的城市规划建设经验进行了全面总结。因此，《论建筑》是文艺复兴时期建筑学理论的巅峰之作。阿尔伯蒂不仅在建筑理论上造诣精深，在建筑实践上也尤为擅长。例如，佛罗伦萨的鲁奇兰府邸，圣玛利亚小教堂正立面，曼图亚的圣安德烈教堂等，都是他的代表作品。因此，在长期的建筑学探索中，他渐渐地认识到了建筑学中的美感。一座好的建筑作品必然是充满美感的，无论是造型的设计，还是装饰的搭配，都离不开美学思想的指导。“适当”的美学感受就是在建筑实践的不断探索中逐渐明晰，完成了“形而下”到“形而上”的升华。 　　与此同时，阿尔伯蒂在《论绘画》一书中，阐述了他的新艺术理论，他认为艺术立足于现实之上，通过对视觉的科学研究建立起来的。这与传统艺术只注重技巧和程式，不注重视觉感受相比，有了一个本质的提升和飞跃。和谐、优雅、逼真的视觉感受，归结起来就是一种活生生的美感，是传统的绘画技巧和程式所不能替代的。因此，阿尔伯蒂在对绘画理论的研究中，渐渐融入了体验式的美学感受，从而形成了自己的美学思想。 　　阿尔伯蒂的美学思想是文艺复兴时期美学思想的重要组成部分，因为他在社会实践中能够融入个人的主观感受，建立了一种属于人的美学体验，而不是独立于人之外的美学教条。 　　二、历史的美与人文主义的美 　　阿尔伯蒂认为：“最伟大的艺术品不是巨制，而是istoria。”由此可见，阿尔伯蒂对美学的认识和中世纪时期的美学思想不一样，没有机械的、教条的因素在里面，而是在历史发展的过程中认识美学。阿尔伯蒂认为，历史是最伟大的艺术品。这种观点看似简单，其实包含了丰富的哲学内涵。在今天看来，对历史的生成过程仍然存在着必然性与偶然性的不同认识，尚没有统一的结论。在文艺复兴时期，阿尔伯蒂就能够从哲学视角出发，认识到历史生成过程的丰富性、愉悦性，认识到历史的深刻内涵，认识到美存在于历史过程中，实在是难能可贵。 　　Istoria的另一个含义，是指人物的特征与灵魂，即一种典型说。但是阿尔伯蒂的这种观点并不是“美是典型“。1942年，我国著名的美学家蔡仪先生在《新艺术论》中首次提出“美是典型”的观点，认为艺术的典型形象是美的，艺术的美在于艺术的典型，进而推倒出一切的美都是典型。阿尔伯蒂的美学思想与蔡仪先生的美学思想的不同之处，就在于阿尔伯蒂是从文艺复兴时期的社会历史背景出发，扬弃了传统的中世纪美学思想的桎梏，通过重视人的特征与灵魂，来彰显人文主义思想倾向。甚至在某种程度上可以这样认为，阿尔伯蒂的美学思想是人文主义美学思想的代表。 　　因此，无论是历史的“美”还是人的“美”，都是一种具有丰富内涵的生命之美，这种生命之美体现出的是一种人文主义的高贵性，是一种神圣的、丰富的、愉悦的美感。如果仅仅从文字上理解，我们很难发现阿尔伯蒂这种哲学气息浓厚的思想倾向。在当时浪漫的文艺复兴背景下，阿尔伯