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谈西方传统绘画中光线设计运用 　　绘画作品能够引起观众的心理感应，除了构图、色彩、线条、等造型元素之外，画面的光线处理是非常重要的。光线往往是画面的灵魂，将诸因素统一起来形成和谐的整体，营造出画面特有的意境，在这其中即体现出画家的修养，也是对绘画的一种深层面的审美体验。 　　1、达·芬奇的“渐隐法” 　　文艺复兴初期，将光的魅力发挥到极致的第一位绘画大师——达·芬奇。他对周围的事物有着超乎常人的洞察能力，对光和影有着较系统的理解和感悟，首创“明暗渐隐法”。利用了光线通过物体所产生的空间感——从二维转入三维，使事物在画纸上的形象有一个自然的、层次分明的明到暗的过度，与背景流畅的融合，使画面更具立体感和真实感。 　　他告诉学生，画人像时最佳的光线是薄暮时分的柔和光，作户外写生时，如假想太阳为薄薄的云层遮掩，可以使人像柔和。他的油画《蒙娜丽莎》和素描《自画像》都是明暗渐隐法的典范。《蒙娜丽莎》中的妇女人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。 　　2、卡拉瓦乔的“酒窖光线法”“戏剧般的光线” 　　卡拉瓦乔的创作，往往背景的空间都陷入阴暗中，人物形象不是部分被黑暗吞没，就是完全暴露于光照中。这种手法被称谓黑暗法，或酒窖光线法。 　　他的作品之中可见黑暗侵蚀整个空间，有时都不曾感觉画面的某些场景和轮廓。只有他想着重表述的场景才被光线照着。在文艺复兴时期大多认为阴影会导致物体结构发生错乱画面失去和谐，所以弃用这种手法。如何能避开强光而又可以使画面变得和谐，他的作品一般是人物在前景，背景则是大面积的阴暗，就象聚光灯的照射一样。他有意识的造成这样强烈的反差，从而增强了节奏感。形成了光与影、虚与实的紧张和对立的节奏关系，形成戏剧化的运动感。 　　《圣母之死》《召唤使徒马太》《圣保罗的死难》《逮捕基督》《入殓》这些作品在用光上都采用“酒窖光线法”“戏剧光线”的处理方法。这种处理，使黑暗的背景为这幅画增添了死亡的悲哀和气氛的凝重。《圣母之死》中，洒落在圣母上半身的光线，在暗色背景的衬托下显得更为明亮，使圣母的形象更突出。四周哀悼的人群在明暗交替中层次分明地逐一展现在你的眼前，从而显示出空间的深远。 　　3、伦勃朗的“明暗法” 　　明暗法是是用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于阴暗之中，给人以稳定庄重的感觉。伦勃朗的油画一贯采用“明暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”，还有人说他用黑暗绘就光明。 　　伦勃朗在对光影的处理上有着自己的独特之处。作品《自画像》面部的光线层次递减的分布，右脸颊的光线慢慢在颈部和右边的面部晕开，自然地与背景中的阴影沟通。炽灯下的老人额头光洁而显现智慧，似乎比我们相象中少了些深刻的皱纹，但是那双明暗不同的眼睛则饱含了岁月的磨难所导致的心灰意冷，但是又坚守着内在精神的坚韧与执着。画面感情色彩如此强烈而有感染力，使观者很快能进入到他所表现的世界中与之精神相通。光线始终是伦勃朗作品中最动人的因素。 　　4、 拉图尔的“夜间法”“烛光画” 　　拉图尔一生都在描绘烛光、油灯或者不可知的发光光源，流露出神秘动人的气氛。他对画中人物的内心世界表达细腻，体现了他敏锐的观察力。在控制色彩明度上，他成熟运用燃烧着的烛光来表现，以极端写实手法描绘光与影的变化；他风格独特，整个画面给人以深刻的感觉。画了多幅《油灯前的抹大拉》，目的是试验在夜间烛光下明暗相互冲击的效果。他喜欢表现烛光，那种质朴、简洁凝练，在当时人们所谓的“古典绘画”中是不常见的。 　　拉图尔创造了许多伟大的作品，如以乐师为题《作弊者》、《女相命人》等，都展现出了他细腻的情感和超人的观察力，将话中人物的内心世界叙述你给世人。晚期杰作如《忏悔的马德莱娜》、《伊琳为圣赛巴斯蒂安疗伤》等作品，都自由的驾驭着燃烧着蜡烛的夜光场景，表露出一种神秘动人的气氛，整个画面流露出一种种崇高的精神。 　　5、 安格尔“继承了古典主义的用光方式” 　　安格尔是新古典主义的旗手，他指出，“一幅画的光应该投射在全局中最强烈的地方，这是为使观者的视线引向这个部分。”安格尔善于把突出点放在对象的受光部，背景幽暗，使人物突出，浮雕般的成像是安格尔所追捧的，如《俄狄甫斯与斯芬克斯》。 　　通过《阿波及利尔公主像》这幅画我们可以了解安格尔古典主义对光的运用手法。画中的公主身着真丝制成的天蓝色的长裙，在光的作用下闪闪发光，好似被聚光灯照射着一样，背景的昏暗和人物皮肤、蓝裙，以及棕黄沙发的亮色互相映衬，更加的突出了主体。可见，“光”可以影响形体，体现出事物的质