谈视唱练耳对合唱训练支撑作用.docVIP

谈视唱练耳对合唱训练支撑作用 　　摘 要： 视唱练耳是音乐专业学生的必修课程，不同阶段、不同科目对视唱练耳作用的理解不尽相同。对合唱训练和教学来说，视唱练耳水平直接关系到合唱团的水平、作品的艺术表现和曲目量的积累。视唱练耳绝非只是“音准的助手”，更重要的是它能够在调式调性、作品结构、音乐语汇、演唱情感、审美取向等众多方面给予合唱训练足够的支撑。视唱练耳的方法、技巧，可以帮助歌唱者发掘乐谱更深层、更细腻的东西。 　　关键词： 音准 节奏 视唱 句法 练耳 　　视唱练耳有两层含义：一是视谱、唱谱；二是听音、辨音。视唱主要是训练按照乐谱和谱面的要求，准确地唱出曲调，正确把握音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等方面的感性认识。练耳是用来培养和训练对音高、节奏的辨别能力，对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。视唱练耳虽然是音乐教育的基础课程，但是其对所有音乐从业者、所有音乐学科的支撑作用不言而喻，尤其是技能课程向更高一级水平发展的时候，更显示出其重要性。换句话说视唱练耳虽然是基础中的基础，但是它起到的作用却是重要的、递增的、不可缺失的。 　　合唱是以“人声”为乐器，集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一门共性的艺术，解决好演唱的共性是合唱的关键。合唱共性强调队员发声状态、音准、节奏、音色和表达情感等诸多方面的高度统一与和谐。合唱队每一成员在演唱过程中都要仔细聆听他人的声音，以求每个声部及声部之间达到和谐的音色，最终达到整个合唱队的和?C。音准是合唱的基础，就像一把能够打开合唱和谐之门的钥匙。 　　一、视唱练耳是合唱训练的基础――音准、节奏 　　哲学研究表明，概念是人类对事物本质的概括性认识，人类认识自然、社会的成果都是通过形成各种概念加以总结和概括的。视唱练耳学习是从唱准音符开始的，最基础的工作是建立音高、节奏概念。 　　良好的音准、清晰的节奏，是演唱的基本要求。音乐专业学生在高中阶段就开始学习视唱并进行练耳听音的基础训练，本科学习之初就要解决好音准、节奏的问题。教学中，练习不同调式、调性的视唱曲，其中不乏转调、临时变化音、各种复杂多变的节奏等，学生的大部分精力会集中在音准、节奏上，如遇到较为复杂的节奏，较多的变化音等情况，就需要在老师的指导下，使用各种技巧并借助钢琴定音，慢慢训练，掌握技术。这时视唱练耳课的任务是“音准”和“节奏”，也是所有音乐学科的基础。 　　合唱课或者合唱训练，一般由单（多）声部发声和节奏训练及歌曲合唱曲目排练组成。在所有过程中视唱练耳的技术都发挥着重要的作用。例如：发声训练中使用的练声曲需要以半音级进的方式进行，练声曲节奏、结构、音的密度的不同，其考量音准的难度不同，如果没有良好的视唱练耳基础，那么把握音高就无从谈起，声乐技巧再好也无济于事，合唱团根本不可能做到音色统一、和谐。在国内外合唱团的训练中，每个指挥都会根据合唱团的实际情况，选用或者创编练声曲或者多变的节奏型进行训练，这就对学生的视唱练耳能力提出了更高的要求，只有这样才能更好地进行各声部的“互听”。为了更好地服务于合唱曲，选用的练习曲的音准要求甚至高于一些合唱作品。节奏和音准，看似是最简单的两个问题，却成为许多合唱团的瓶颈。 　　二、视唱练耳有助于合唱队员对音乐语汇、句法、结构的理解 　　面对一首作品时，乐谱和最终的演唱是音乐的外在形态，是显性的，是显而易见的；作品的音高、乐句、乐段、结构等是音乐的内在形态，是隐性的，是不易觉察的。我们通过视唱练耳的方法对歌曲的学习，不仅是掌握歌曲的显性形态的过程，而且是对歌曲的隐性形态的习得过程，更是对音乐的基本语汇、语法、句法的一种学习、积累过程。在学习过程中，我们逐步理解、领悟、掌握一套音乐的基本法则，包括音高法则（调式及音阶）、节奏法则、音色法则、句式法则、段式法则、篇章法则等，无形中习得音乐的规律。 　　具体说来，面对一首新的合唱作品，我们首先看到的是乐谱，这是音乐的书面形式，清晰可见，也可以通过作品的视听资料，第一时间感受到作品的音响，用敏锐的耳力捕捉到作品的风格，形成第一印象。更深一层来讲，如果演唱者有着相当高的视唱练耳水准，就可以通过乐谱“看音响”，“想色彩”。最终学习歌曲的时候，必须根据逐句视唱自己的声部，并且浏览其他声部，以便做好衔接。在这个过程中，整个作品的音乐语汇、句法、段落逐渐清晰，最终熟练掌握乐谱，做到合理演唱。在视唱练耳相关技术的支撑下，唱、听一定数量的乐曲之后，其结构法能够融会贯通，按照该样式进行仿制或创作的能力会自然产生。 　　三、视唱练耳在合唱训练中有助于合唱队员把握乐感和音色 　　视唱练耳的主要任务除了发展听觉，辨别音高、长短、节拍和调式调性以外，其对音色的控制、乐感的把握方面也起到了非常重要的支撑作用。 　　音准与节奏一样，是演唱的最基本要