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谈西方实践形态音乐美学 　　摘要：文章从文艺复兴至20世纪音乐美学的人文主义、思想内容、音乐语言、表现形式及作品创作风格等方面对西方实践形态的音乐美学进行研究，阐述不同时代、不同乐派普遍存在的基本特征和独创性。 　　关键词：美学思想；音乐美学 　　 　　一、美学思想的主要表现 　　 　　文艺复兴以来，在音乐领域中兴起了理性主义思潮，也就是以古典乐派和维也纳古典乐派为代表，如：巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等。他们的美学思想主要表现在一下几个方面： 　　1．是人文主义。当时，“自由、平等、博爱”是音乐内容的主要内涵，而当年作曲家们的观念即：国家之所以不合情理，主要原因是没有建立自己的“理性国家”，其大量音乐作品的思想倾向都是人权的维护和尊重，如：亨德尔（德）的《以色列人在埃及》，其宗教题材是外衣，人文主义才是内容。 　　2．是个性解放不仅仅表现在思想内容上，也表现在艺术上的个人独创性方面。在前古典乐派时期，音乐风格为“乐派意识的觉醒”。如：曼海姆乐派的强弱快慢层次对比。而维也纳古典乐派则表现为“个性意识的觉醒”，比如：一个是民间音乐宫廷化的海顿，一个是宫廷音乐平民化的莫扎特之间的相同与区别。 　　3．是音乐语言的理性化，在古典乐派的许多作品中，以及处理内容与形式的音乐审美关系上，是一个转换和发展的过程。如：巴赫时代的形式重于内容和维也纳古典乐派时期的形式与内容的平衡关系。 　　4.是以第三等级为对象的大众化：在18世纪～19世纪初，即法国1789年革命前后，当时“大众化”指的是资产阶级新生力量外加一些城市贫民、农民、工人等这一等级阶层的人。这时，大量作赴者也作为第三等级包括其中，他们重视民间性，提倡标题性音乐语言，如：莫扎特的《土耳其进行曲》。 　　其次，是在19世纪初～20世纪初的浪漫乐派的兴起，使音乐实践的三大环节（即创作―表演―欣赏）得到了空前的体现，如：舒伯特的《未完成飞响曲》、贝多芬NO.3等，此时的音乐作品体现了浪漫主义感情美学的审美意识和观点。 　　 　　二、作品的内容与形式 　　 　　由于历史进人了一个苦闷的时代，就导致了作曲家们向着与理想对立的另一个极端转移了。“理智有时会错误，感情却不会”（舒曼），其中，大量音乐作品的内容与形式有了根本的实践转变。 　　1．是从理性到感情的转变。音乐语言从清晰走向了复杂、从协和向不协和、从稳定向不稳定的和声转变，如：德泛夏克《新大陆交响曲》第二乐章中“神秘和弦”的运用；肖邦《序曲》和李斯特《b小调奏鸣曲》不规范性的和规范性的曲式原则的守法与运用。其结果就是：摆脱传统古典乐派的束缚，兴起浪漫主义的感情美学形态，这是音乐历史的必然性和规律性。 　　2．是以“理想主义”为主的发展过程。在理想与现实面前，浪漫派强调音乐思维的哲理性、抽象性与象征性，以至演变为“音乐万能论”。这也是我追求的音乐风格和个人目标，作为键盘专业的演奏者，我更定向于浪漫派风格的音乐作品。如：门德尔松的《e小调随想四旋曲》、肖邦的《即兴幻想曲》等。 　　3．是其作品具有典型而鲜明的民族性和爱国主义精神。如：柴科夫斯基的《黑桃皇后》、肖邦的《A大调波洛乃兹舞曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、勃拉姆斯基的《F大调第三交响曲》等音乐作品，主要突出了自己民族的音乐特点，而我国作曲家冼星海的《黄河大合唱》、《中国狂想曲》也属于“迟来的浪漫派”乐曲，主要突出了时代性的民族爱国主义音乐特点。 　　4．是音乐的大众化追求与艺术独创性的结合，提倡音乐作品的易解性与社会功利性。瓦格纳为了让听众更容易理解他的创作意图，才终身从事歌剧创作，如：李斯特的交响诗（前奏曲》、瓦格纳的音乐剧《唐豪塞》、比才的《卡门》等。 　　综上所述，可以看出，从文艺复兴一直到浪漫派衰落的一个多世纪以来，两大乐派（古典乐派与浪漫乐派）的艺术创作思想本质是相同的，只是随着历史时期的环境、想法、态度的改变，其音乐实践形态和意识形态也随之发生的变化。但“自由、平等、博爱”的向往始终没有变。如：贝多芬既是古典乐派大师，也是浪漫乐派的成员，他的信念始终没变，只是时代变了，其音乐作品《贝NO.1》～《贝N0.9》深刻地反映了当时资产阶级反封建，争取民主革命的热情，以及为追求“自由、平等、博爱”的理想而斗争的精神，他的作品宏伟、深湛，集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河，对近代西方音乐的发展有深远的影响。他是 　　资产阶级上升时期音乐文化最杰出的代表人物，他的作品是西方音乐美学中理性主义美学在那一特定时代的特殊表现。 　　 　　三、从印象派的审美追求来分析作品 　　 　　19世纪末至20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的印象主义时期，也是西方实践形态音乐美学中的重要组成部分，其作品《春天》在1887年被评为“警惕模糊的印象主义”。他们